MENTALIDAD 0

Discos de culto; Sr.Chinarro (Lp Compito, 1994)

2012-01-16T13:26:00.000-08:00

El primer disco homónimo , grabado por Kramer en 1994, era muy mimético de bandas oscuras como Joy Division o The Cure. La versión opresiva del Leave alone de New order además de molona marcaba el punto 0 en la carrera de Antonio Luque. Sin embargo ese Lp ya contenía ese deje mediterráneo tan suyo tanto en las letras como en los arreglos. Con Compito pule la fórmula . Los textos son más personales que nunca mezclando temáticas surrealistas y religioso-folclóricas . En lo musical, esos textos se acompañan de acordeones, teclados de baratija , bandurrias, o unos pasos de costaleros, sonidos todos de raigambre mediterránea y sureña . ¿Se adelantó a Beirut?. ¿El primer disco indie patrio fronterizo? En todo caso algo muy original, y más en los 90 españoles , los del noise pop. Ahora ya no lo es tanto, digamos que su folkpop es como mínimo ………..soporífero. En un par de años lo veo reivindicando a Gloria Fuertes.

http://www.mediafire.com/?6fa6bpc1aca0ipc

Disco del mes ; Wild Flag (Lp Wild flag, 2011) + Lisabö ( Lp Animalia lotsatuen putzua, 2011)

2012-01-03T05:49:00.000-08:00

Carrie Brownstein (voz y guitarra) y Janet Weiss (batería y coros), proceden de Sleater-Kinney. Las conoceréis por haber grabado aquel inmenso LP The Woods en 2005. La otra parte importante de la banda la ocupa Mary Timony (voz y guitarra), que tocaba en Helium. Juntas elaboran un discazo de rock que no sigue mucho las modas y que solo desprende vitalidad. Aquí hay actitud rrrriot girl , rock con mayúsculas, riffs grandiosos , mucha psicodelia setentera y estribillos sobresalientes . La palabra sería desparpajo, mucho desparpajo. Además todo el disco es bueno; sí, sí, todavía se hacen discos así.

En lo mejor del año, Lisabö deberían jugar en otra liga que no fuera la española (¡¡puaj!!) .Su electricidad se podría catalogar como arte sonoro; directamente apela a las sensaciones. Animalia desprende, como en otros discos anteriores, potencia domada, un centrifugado de puñetazos, quejidos y violencia sabiamente administrado. Solo son 45 minutos pero son los mejor aprovechados que he escuchado en tiempo. ¿Tienes un buen equipo ? ¡Pétalo!

http://www.mp3total.com/lisabo-animalia-lotsatuen-putzua-2011-hq/

http://www.mediafire.com/?zg25c07dnymflsm

Disco del mes ; Dustin O’halloran (Lp Lumiere, 2011)

2011-12-18T08:47:00.000-08:00

La vida, por mucho que la disfrutemos, es corta. Principalmente porque nos aboca a una serie de tiempos muertos que acaban por extinguirla. Toda una serie de contratiempos que desvirtúan la propia obra y minan nuestra habilidad para sortear el abismo. Es difícil no perder el tiempo en estos tiempos que corren.

Dustin O’halloran parece de los pocos en este hemisferio que se ha centrado en la síntesis de la vida. Se nutre de belleza y se empeña en construir narraciones sonoras que podrían conformar un cuaderno de bitácora. Cuando estaba en su anterior proyecto Devics (grupo de pop melancólico donde los haya) , sabía que aquel no era el lugar , motivo suficiente para ponerse en solitario.

ACME Ensemble se ocupa de la sección de cuerda, Adam Wiltzie, componente de Stars of the Lid, de la guitarra, Peter Broderick del violín. Dustin, se reserva el papel principal: el piano. Con ellos construye un álbum de corte neoclásico y cinemático muy grande.

Tanto si has logrado vencer las adversidades como si te sientes el ser más incomprendido del mundo , podrás escuchar este disco y pensar que todavía hay cosas que valen la pena. Si no, ¡! muere!!

http://www.mediafire.com/?e9xt65q05664t2t

Cine ;Melancholia (Lars Von Trier, 2011)

2011-12-05T07:30:00.001-08:00

“Ahora estoy mejor; al menos, ya me aburro como todo el mundo. Incluso leo”.

Sí, es Lars Von Trier. En un mundo donde las apariencias engañan y el buenrollismo parece ser la regla principal de convivencia, siempre es de agradecer un tio que habla como piensa pese a quien le pese. El danés es de los tipos más odiados por ello. Por eso se venga de la mezquindad humana haciendo películas, últimamente haciendo ruedas de prensa …….¿Se podría decir que el sr .Von Trier odia a la Humanidad ? Descaradamente.

En Rompiendo las Olas (1996), Von Trier se ceba con la religión y pone a la protagonista de costumbres victorianas , Bess , en situaciones difíciles de soportar .La casa con un hombre que tiene un accidente que le deja parapléjico y la obliga a tener relaciones sexuales con otros hombres como sacrificio para sanar a su marido. Curiosamente la hace morir a ella antes que a él. Fuck you number 1. En Los idiotas (1998) se empeña en decirnos que el mundo en una convención y que más vale comportarse como un subnormal para alejarse del yugo social. En Dancer in the dark (2000), martirizaba a la sufridora de Bjork, minando su extrema bondad para destruir su identidad. Es en Dogville (2003) donde su ímpetu por abordar las contradicciones humanas da mejores frutos; opta directamente por elimina todas las paredes y decorados como en una obra de teatro y logra hacer visibles las intenciones de sus pérfidos protagonistas .Con Antichrist incide de nuevo en los miedos y neuras que asolan la mente humana y que la llevan al fracaso de la inteligencia.

¿Cómo se puede ir más allá? Obviamente haciendo llegar el apocalipsis. Con Melancholia entronca la fatiga existencial del personaje principal (interpretado por Kristen Dunst), fluctuante entre el falso optimismo y el fiero derrotismo, con el fin del mundo. La última escena de Melancholia debía ser arrebatadora y Von Trier al fin lo consiguió; un planeta se acerca y choca contra la Tierra. No somos nadie. Adiós muy buenas.Es el fin de todas las cosas; de todos los padecimientos, de todas las crisis económicas, de todo el hambre en África, de las clases sociales, de las relaciones laborales, de las mentiras de la ciencia, de nuestras absurdas preocupaciones. Claire (interpretada por Charlotte Gainsbourg), es el contrapunto de su hermana, la parte racional de la película, del mundo. Viendo su fin inminente, la pobre criatura pretende darle un sentido más amplio a su existencia. Carne de cañón para el danés porque Melancholia viene a por ella. A por todos. Memento mori; sois carne y en cenizas os convertiréis. Jodeos.

http://www.adictosmovie.net/melancholia-dvdrip-2011-ciencia-ficcion-1-link/

Discos de Culto; The For Carnation (Lp Marshmallows , 1996)

2011-11-19T08:02:00.001-08:00

Brian Macmahan tenía difícil superarse musicalmente, y más viniendo del que es considerado el grupo que patentó el post-rock , Slint . En vistas del resultado, hizo bien el cantante en montar su propia banda donde poder profundizar sobre lo mismo, aunque diferente. Por el camino, colaboraciones ilustres con David Pajo y Britt Walford (ex -compañeros en Slint) , John Mcentire (Tortoise) , Doug Maccombs (Tortoise y Eleventh dream day) , Christian Frederickson (Rachel’s) o Todd Cook ( Shipping News). Con semejantes compañeros , imposible hacer un mal disco.

Canciones caleidoscópicas , spoken words de lo más oscuro y atmósferas opresivas es lo que nos encontramos en Marshmallows , quizá el Lp con más sentimiento depresivo por surco cuadrado . Un disco para escuchar absolutamente solo.

http://www.mediafire.com/?zkninnyeham

Discos de culto ; DUT (Lp Askatu korapiloa , 2000)

2011-11-12T05:19:00.001-08:00

Cuando surgieron en los 90, los DUT pronto se desmarcan del punk guarro vasco. Nunca me molaron ni Eskorbuto ni Negu Gorriak ni siquiera el Straight edge americano pero sí los grupos que pudieron alejarse del género , como pudieron hacer en su momento Berri Txarrak. Cuando publicaron este disco, el cantante de DUT y el segundo guitarra ya habían abandonado el barco y se reformularon como trio. La cosa cambia (ya estaban cambiando con At de 1996) y se acercan más a postulados post rock , más acordes a bandas de su tierra como Lisabö. Askatu korapiloa contiene temazos contundentes de rock pesado, mucha adrenalina y dosis de mala leche saturada. Si me tengo que quedar con uno de los temas, me quedo con Petrolioa ere , con la colaboración de Carlos Desastre del grupo seminal malagueño 713avo amor. Este tio es un POETA y debería sacar un libro almenos cada año, pero ese es ya otro tema.

http://www.mediafire.com/?rtanx2umnmx

Cine ; Cogorzas de película: Días de vino y rosas ( Blake Edwards, 1962) + Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995)

2011-11-09T16:05:00.000-08:00

De borrachos hay muchas películas al respecto. Me viene a la cabeza la gran Barfly de Barbet Schroeder (1987) , biopic de Bukowski con guion del propio escritor. O la mitiquísima Under the volcano de John Huston, por aquí posteada. Días de vino y rosas supone una de las primerizas dentro del Hollywood "clásico". Toda una rareza pues. Da cierta rabia sin embargo el tufo moralista y el sentido de redención un poco facilón que desprende la película de Blake Edwards. Que el protagonista (Jack Lemmon) se dé cuenta de lo borracho que es cuando por la calle se mira en el espejo sin que antes no se hubiera dado cuenta ni lo más mínimo de ello, no es de recibo. Leaving Las Vegas (Mike Figgis , 1995) la supera en realismo y tiene moraleja 0. A Nicolas Cage no se le levanta y le dice a su parteneaire que le quiera como es. Además su cara es un poema; Jack Lemmon sigue guapo después de trincarse una de whisky. Pero tampoco le quitemos mérito. Días de vino y rosas tiene escenas memorables; cuando el prota va a buscar con una cogorza como un piano una tercera botella al invernadero del padre de su novia y destroza , llorando como un niño, todos los tiestos cuando no logra dar con ella , es simplemente de antología del cine.

Dias de vino y rosas; trio resplandor .

Leaving Las Vegas incontinencia to the limit

Vino (castellano)
http://www.megaupload.com/?d=LA2UZCME

Vegas (en castellano);
http://www.fileserve.com/file/TTRW7Hn/

Discos del mes; Washed Out (Lp Within and without, 2011) + Real Estate (Lp Days, 2011)

2011-10-23T07:59:00.000-07:00

Washed out; la playa.

Ernest Greene , ha tenido una carrera meteórica .Era un tio con un laptop como el de la esquina que vive con sus padres. Sacó un single, un Ep y finalmente un largo. Resulta que su estilo , el chill wave, esa revision alternativa del ochentismo , estaba de moda y lo fichó Sub Pop en su nuevo ímpetu por contratar grupos ajenos al rock . En poco tiempo empezó a pinchar en todos los continentes. La culpa es de los temazos , temazos que dan rabia de lo buenos que son, los haría yo si pudiera y ahora mismo estaría en Hong Kong ante una masa enloquecida. Within and Without es un disco de canciones, bailongo, veraniego , pelín melancólico y de tintes shoegaze (le encantan Grouper y My bloody Valentine) . De toda su colección de canciones, no le conozco todavía un tema malo. Eso hoy es raro.

Real Estate; cool wave.

Real Estate ya apuntabas maneras con el anterior Lp homónimo de 2009 pero su sonido Lo-Fi no dejaba ver su poderío para las melodías , su fuerte. Este disco es más pulido y para mí se llevan la corona pop de este año. Las canciones playeras bañadas en melancolía son su gancho y ellos lo manejan con desparpajo en casi todo el disco. Su unico punto débil es el directo; todavía son unos niñatos inseguros. Pero su disco es mucho mejor que el The drums.

Washed: http://www.mediafire.com/?l2vpnczf9a3i97q

Real : http://www.mediafire.com/?ob8fd7l4485ym7o

Cine; Julia ( Erick Zonca, 2008)

2011-10-12T07:28:00.000-07:00

En EEUU existe una especie tan peculiar y autóctona como el oso Grizzly o la comadreja de cola larga . Es la mujer alcohólica . Esa mujer tralladísima que va detrás de una copa. La mujer con el letrero “peligro” en la frente. Esa mujer que cada mañana se levanta con un tio diferente a su lado y se mira al espejo y ve un mapa de un continente extraño y no su cara. Cuando esa mujer quiere conseguir un trago o dinero, mejor huir bien lejos porque empiezan las malas ideas. Erick Zonca, el director de la mítica La vida soñada de los ángeles (1998) , nos retrata a una de esas borderlines (grandísima Tilda Swanton) con una minuciosidad talentosa . Nos pone a su heroína junto a una tipa inestable que quiere recuperar a su hijo mediante un plan alocado. Ahí empieza todo. Sabemos que pinta mal, pero nunca podremos llegar a imaginarnos cuanto puede liarse la cosa y cuanta gente chunga se va cruzar en el camino de Julia . ¡Habemus road movie !

Links;
CD1: http://www.megaupload.com/?d=UQ7EI8DH
CD2: http://www.megaupload.com/?d=GDHLV58G

Discos de culto ;Rapeman (Lp Two Nuns and a Pack Mule, 1989)

2011-10-01T05:25:00.000-07:00

Steve Albini ha parido almenos, tres disquísimos ; uno con Big black ( Atomizer, 1988) , otro con Shellac ( At action park, 1994), y entre medias de estos dos, hizo esta joya de salvaje e incondicional rock -hardcore bajo el controvertido nombre de Rapeman, que más de un problema les dio y que solo responde a un héroe de cómic y no a su voluntad de abogar por el uso de chicas con intención sexual y sin consentimiento previo,como algún que otro subnormal pensó con más mala uva que ignorancia.
En Two Nuns And A Pack Mule , Albini cuenta con ilustres como David Wm. Sims , de Scratch Acid y posteriormente en Jesus Lizard y con Rey Washam , el que sería el batería de Ministry entre otros grupos. Los esquemas son los mismos de siempre ; rock anguloso y burraco, letras cínicas y esa autoproducción seca que lo ha hecho famoso. , Patadones de mula one hundred per cent.

http://www.mediafire.com/?nd2gg9x0nwn

Remember:

Series; State of play

2011-09-23T14:05:00.000-07:00

Estrenada en mayo de 2003 en la BBC One , State of Play , un thriller político muy bien escrito por Paul Abbot, supone una de las mejores series que han poblado la televisión actual. Amanece London y en lo que en apariencia parece un suicidio , descubrimos asombrados , otra cosa muy diferente y bastante más retorcida. Grandes personajes, subidones de intriga y gran trama es lo que nos ofrece esta serie de tan solo 6 capítulos que se hacen cortísimos.

State of play supone además un patadón a los estamentos periodísticos y politicos. Patadón a los primeros por mostrarnos los cubos de basura en los que se meten para descubrir la verdad y lo muy permeables que son ante presiones .Y patadón a los políticos y sus conexiones con oscuros intereses que no corresponden en absoluto con la voluntad popular. Corría el año 2003, y el mundo ya olía a mierda. Rupert Murdoch, la corrupción laborista......¿dónde coño está la cámara?

El Perodista; esta peste me gusta.

El congresista; Ley 1360 sobre Me la pela la gente barra 2011, aprobada.

Links; http://www.machacas.org/state-of-play

Disco del mes ; Cut Hands (Lp Afronoise, 2011) + The Men (Lp Leave home, 2011)

2011-09-11T11:17:00.000-07:00

Al éxtasis se llega de muchas maneras. La ingesta festiva de pildorazos no es sino la manera más rápida y perfeccionada tecnologicamente de alcanzarlo que nos ofrece nuestra socieda occidental actual. Otras civilizaciones llegan al mismo resultado a través de la música y el ritual. William Bennet lo sabe bien.

Whitehouse era su proyecto extremo para aterrorizarnos con su terapia de ruido infernal más allá de lo soportable. Con Cut Hands, transporta todo su bagage hacia el africanismo de una manera también bastante bestial. Decía hace poco en una entrevista que no entendía la transposición que hacen hoy día los grupos modernos de las músicas africanas , para él, una auténtica perversión de sus valores. No le falta razón. Cut hands sí es verdaderamente tribal, visceral y oscuro . Es África de verdad, la excitación y el baile, la ascensión .

De The Men solo sé que son un cuarteto de Brooklyn y que con este plastifican su segundo disco. Denle una oportunidad a Leave Home , un verdadero trallazo de noise-punk- grunge que quita el hipo. Empiezan a piñón y acaban a piñón. Para hombres muy hombres.

Cut : http://www.mediafire.com/?mur7z6mmb3xenjt
Men: http://www.mediafire.com/?sfrw0n56rgspp6a

La tormenta de hielo (Ang Lee, 1997)

2011-09-04T08:02:00.000-07:00

Ang Lee , autor de patrañas como Tigre y Dragón y Hulk , es el mismo autor de La Tormenta de hielo, retrato setentero de la sociedad blanca consumista y bienestante que décadas más tarde se perfeccionaría en términos como el egoismo y la frivolidad.

Este en un cruce intermedio entre la fantasiosa American beauty ( Sam Mendes, 1999) y la más ácida Happiness (Todd Solondz , 1998). Hay por tanto matrimonios insatisfechos, infidelidades lamentables , los primeros titubeos adolescentes con el sexo y los antidepresivos caducados , mucha incomunicación, complejos de inferioridad, situaciones socialmente violentas y entrecortados diálogos borderline de puro sonrojo .

Por cierto, ¿la tormenta de sapos de Magnolia ( Paul Thomas Anderson ,1999) no es un homenaje a La tormenta de hielo? Muchos diremos que sí, que incluso toda entera es una copia 2.0 de este “must “ del cine noventero.

La tormenta de hielo; me permito este fracaso.

link; http://www.fileserve.com/file/BjKG3jW

Las mentiras de Nixon; “te la tocaré pero no iremos más lejos”.

Y remembers:

Cine : The Fall ( Tarsem Singh, 2006)

2011-08-23T04:48:00.000-07:00

Del indio Tarsem Singh le conocía el video para REM Losing my religion. Su fascinanción por las imágenes hizo que se pasara al cine. En el 2000 presentó un bodrio post-moderno llamado The Cell (Jennifer Lopez ya presagiaba lo peor) aunque más tarde se redimió con The Fall, sin duda alguna, el cuento más fascinante hecho imágenes de la historia. The fall contiene los principales componentes de un cuento. Primero, un contador de cuentos, encarnado en este caso por un guapo actor ( Lee Pace ) , hospitalizado debido a un accidente . Por otro lado, el oyente, la oyente mejor dicho ; una niña encantadora con unos carrillos que dan ganas de estirar de lo risueña que es. Pero lo diferente es la historia. The fall No es el típico cuento de hadas . Es mas bien un cuento negro, como Tideland (Terry Guilliam, 2005) . El actor solo explica el cuento si la niña accede a agenciarle frasquitos de morfina. La imaginación del yonki conforma el cuento, un cúmulo de aventuras sorprendentes en parajes casi surrealistas que conforman un alegato sobre la necesidad y las virtudes de la imaginación .

The Fall fue rodada durante 4 años en escenarios monumentales reales y muy reconocibles de 23 países de ahi que su punto fuerte sean las imágenes. La escena donde los personajes están atrapados en una isla fue rodada en las Islas Andamán, cerca de Sumatra. La ciudad azul corresponde a Jodhpur, una ciudad ubicada al noroeste de India, cuyo color es producto de una costumbre local..Son tantos los parajes increíbles, y tan bestial la escenografía que crea Tarsem Singh , que The Fall en algunas ocasiones parece una versión 2.0 del documental Baraka ( Ron Fricke , 1992) y en otras, se adentra por honores propios en el terreno del ARTE. Cliken, cliken las imágenes.

16 links pero calidad HD;

http://www.badaboomer.com/threads/179389-The-Fall-(Tarsem-Singh-2006)-Fant%C3%A1stico-DVDRip-V.O.Sub-Espa%C3%B1ol

The fall; casi sexo.

Cine; Kinatay (Brillante Mendoza, 2009)

2011-08-16T19:43:00.000-07:00

Cuando a Brillante Mendoza le da por hacer una película, la imagen de sus país, Filipinas , cae bien fondo. En su última peli ,Serbis, la historia de los personajes estrambóticos que se dan cita en un cine de corte erótico de Filipinas, lo ratificó . Pero lo suyo no es maldad antipatriótica, porque , ¿Qué es Filipinas? La inmensa pobreza de ese país crea una economía de subsistencia basada en el trueque y la hostelería doméstica . Muchos filipinos viven directamente de la bondad familiar. Filipinas además es uno de los principales exportadores de prostitución infantil y adolescente de Asia , bonito eufemismo para decir que es el principal proveedor de tales servicios para turistas occidentales. Cuando uno investiga más , observa que los propietarios de los clubes donde explotan menores son europeos, australianos, japoneses o coreanos, que actúan bajo protección policial , mientras que los clubes más pequeños son directamente propiedad de policías, la mayoría corruptos . Todo esos constituyentes moldean la sociedad y la familia filipina y todo eso es lo que sale en la pelis de Brillante, qué remedio le queda. Kinatay, de 2009, retrata el secuestro de una prostituta que no paga sus drogas a través de los ojos del protagonista, un estudiante de criminología metido en la mafia con la idea de ganar unos pesos con los que poder mantener a su mujer. La película es casi secuencial con lo que el viaje directísimo a la bajeza de todos esos personajes y los bajos fondos de Manila está asegurado.. Ya saben del binomio ; economía basura, gente basura. Cosas que nunca dijo el Sr.Friedman.

Kinatay; trade centers y meadas reflexivas

Links;
http://veocine.bligoo.com/f4cb7ff972372cc06db9-kinatay-2009-dvdrip

Discos de culto; 18th dye (Lp Tribute to a bus, 1994)

2011-08-12T13:29:00.000-07:00

18th dye, “descubiertos” por Yo la tengo, tuvieron una historia corta en el rock alternativo de los 90. En parte porque eran germano-daneses. Grabaron un disco , Done, en 1992 , con Ian Burguess ( el productor de Bluff del Inquilino Comunista o el Atomizer de Big Black) muy indie de verdad . El molón, sin embargo, fue el siguiente disco, este Tribute to a bus. Producido por Steve Albini, plastifican su mejor momento. Art punk, noise y rock alternativo con mucho nervio y algo de core . Un gran disco que en su época paso desapercibido pero que recuperas ahora y lo notas fresquísimo, como si acabaras de descubrir Sebadoh.

http://www.mediafire.com/?20u0nmzd0yz

Cine; Cold Fish ( Sion Sono, 2010).

2011-08-08T22:33:00.000-07:00

Si el colmo del cazurrismo extreme lo tenía hace tiempo Visitor Q de Takashi Miike (2001) y más recientemente la provocadora y censurada A serbian film de Srdjan Spasojevic (2010), ya tenemos aquí a un nuevo aspirante al cetro. Al igual que las anteriores, Cold Fish tampoco ofrece un gran discurso sobre la violencia. Bien al contrario, nos ofrece garrafón , un ad contiuum trallante de escenas gore, depravaciones contranatura e idas de olla sin más sentido argumental que el pasarlo bien con un grand guignol . Puro Espectáculo . No quieran ver más allá . Si quieren ver una ética y estética de la violencia, pásense por Saló de Pasolini (1975) .Por lo demás, Cold Fish nos ofrece simplemente la posibilidad de ver desfogadas nuestras bajas pasiones y abrir un cauce a nuestros escondidos tabues sin por ello tener que visitar la tan denostada cárcel. Así que tranquilos todos, es ficción.

Libro de estilo extreme; chicas y peces y un bregui que acaba reventando.

Link (los subs son fáciles de pillar);

http://www.vi.cl/foro/topic/65826-cold-fish-2010-dvdrip-xvid-cowry/

Remember;

Discos de culto; Bowery electric (Lp Lushlife, 2000)

2011-08-08T22:08:00.000-07:00

Vale, el Blue Lines de Massive Attack es de 1991 y el Dummy de Portishead del 94. Bowery electric no fundaron nada (Beat , el primer Lp, es del 97) pero entre ellos , al principio, eran los más diferentes. Aparte de ser de NY y no de Bristol , eran mucho más oscuros, incorporando bajos post rock, mantras hipnoticos y letras depresivas. En este disco hay más; juegos de cuerdas al límites, punteos de guitarra malrollistas , muy buenas canciones y una voz, la de ella, entre el misterio y la desorientacion. ¿Lo más destacable? Como el Third de Portishead (2008) Bowery fueron un grupo de genero que conseguíó escapar del trip.

http://www.mediafire.com/?zenijyw4dym

Disco del mes; Pantha du prince (Lp XI versions of Black noise, 2011)

2011-08-05T08:36:00.000-07:00

Pantha du Prince a.k.a. Hendrik Weber tiene ya nombre en el olimpo de la música electrónica. En absoluto ha inventado nada. El minimal ya tiene sus años y sus discos de cabecera pero Pantha le ha dotado de una impronta propia. En fin, que escuchas esos ritmos sincopados tan minuciosos y alemanes sobre un lecho de campanillas y ya sabes de quién se trata. Son “sus” campanillas, ¿vale?. Esa formula la incorporó en This Bliss ( 2007) para perfeccionarla en Black Noise , del 2010. Black Noise hace referencia a una frecuencia inaudible por el ser humano, inherente de la música en el silencio y concepto íntimamente ligado con la naturaleza y especialmente esa calma que perciben ciertos animales antes de algún fenómeno natural. Con tal inspiración monta un lp oscuro, muy end of the century, que la verdad, convence. Y convenció a más de uno porque le llovieron ofertas para los remixes, recopilados más tarde en XI versions of Black Noise. The Sight Below se salen y Animal Collective construyen un mantra religioso que te lleva al siglo de las sombras de un patadón. Por fin las cruzadas y la danza finisecular tienen algo en común.

http://www.mediafire.com/?5j4tjyymlin

http://www.mediafire.com/?duod8ibwio6p5aw

Disco del mes ; Guadalupe plata ( Lp Guadalupe Plata, 2011) + Pony Bravo (Lp Un gramo de fe, 2010)

2011-07-24T04:07:00.000-07:00

El underground siempre fue de interior. Los ubetenses Guadalupe Plata lo practican a través del exabrupto blues. Este disco contiene mucho slide guarro , mucho grito cavernícola, un palo y un barreño de los de drenar la sangre en las matanzas como bajo y letras bizarras sobre strippers, entierros, trajes de flamenca y corrales . Puro revisionismo con carisma. Aparte los videoclips que furrulan por ahí. En uno actuan en un local de alterne. En otro , ante una audiencia de octogenarios en un patio andaluz. Todo muy macarra.
En las mismas latitudes se mueven Pony Bravo, que a buena hora descubro este discazo. El anterior trabajo no me mataba. Luego escuché a Fiera (Lp Déjese llevar, 2010) uno de los grupos paralelos pero no menores , y la cosa mejoró considerablemente. Sevilla está claro que tiene un reverso oscuro, lleno de personajes estrambóticos, santeria de madrugada, mucho cachondeo y drogas malas. De eso hablan sus letras. En lo musical siguen tan outsiders como siempre mezclando kraut , psicodelia , melodías bastardofolclóricas ( coplillas alternativas, for example) y hasta reggae groovero .

Pony; http://www.megaupload.com/?d=T5LWMHR5
Guadalupe ; http://www.mediafire.com/?62ijn62zzm6xfij

Cine; Sometimes in April (Raoul Peck, 2005)

2011-07-10T11:31:00.000-07:00

Sometimes in April; miedo todo el rato.

Bélgica hoy día como pais cuenta bastante poco. Sin embargo , hace tiempo fue una gran potencia mundial y desperdigó su poderío contra los más débiles, en África ,claro, todo empieza allí. Desde la Sociedad de Naciones (1919) y luego con las Naciones Unidas (1945) la presión de los organismos internacionales acarreó la necesidad de desarrollar políticas publicas en resguardo de la población, poderes regionales y autogobiernos con la intención de mantener una fachada ejemplar en el desarrollo de políticas expansionistas . Nuestro caso es Ruanda. Los belgas allí extendieron su afán colonial en base a una idea , sin duda alguna, genial. Ambos bandos eran dieferentes etnicamente pero los belgas enfatizaron la diferencia con un objetivo malévolo. Tenían que decantarse por un clan para afanarse el poder sobre los otros, pero como todos eran negros, los enfrentaron entre si en base a la clase de “negritud.” Es decir, vosotros tutsis, minoría, sois negros guays. Pero vosotros, hutus, sois una clase inferior de negros diferentes. Ala, a pelearse por ahí. El miedo extendió el conflicto. Los belgas lo avivaron introduciendo un sistema de tarjetas de identidad étnica . Además subieron los impuestos a los hutus y los confinaron a trabajos forzados.
Con el tiempo los hutus ganan las eleciones municipales y son militarizados y apoyados armamestisticamente por los franceses. Los tutsis se unieron en un Frente Rebelde para quitar del poder a los hutus como fuera y empiezan las hostilidades de nuevo. Los tutsis (o quizás los hutus extremos) se lo curran derribando el avión del Presidente y los os hutus radicales a su vez contraatacaron con un genocidio oganizado (se gastaron un pastón en machetes) contra los tutsis y los poco hutus. Aparentar ser muy hutu era cuestión de vida o muerte. Esa mascara para sobrevivir del personaje central (el Sr Stringer Bell de The wire) , su continua huida y especialmente algún dilema dantiano presentado, son de mención en esta gran película sobre la causa perdida africana. También el papel anecdótico de los cascos azules y la denuncia hacia los paises occidentales, que en aquellos años pasó por completo del tema, básicamente porque era asqueroso de emitir por la tele y porque no había nada que llevarse como contraprestación a una hipotética ayuda internacional.

Link:

http://kalamudia.blogspot.com/2011/02/sometimes-in-april-raoul-peck-2005.html

Cine; La jungla de asfalto ( John Huston, 1950)

2011-07-04T05:31:00.000-07:00

Gran cine negro de barrios bajos sobre atracos perfectos y seres imperfectos con una capacidad inmensa para engañarse a si mismos. Gran trama, 100 sutilezas por minuto, grandes personajes (todos) y discurso .Clasicazo y copia original de tantas otras películas de atracos.

La jungla de asfato; al final, siempre hay una mujer que se deshinibe .

http://www.megaupload.com/?d=HJQHV1FD

Tambien la lluvia ( Icíar Bollaín, 2010)

2011-06-22T11:18:00.000-07:00

Lo bueno de hacer una película sobre el cine dentro del cine , es el nivel doble de crítica a la que se somete la denuncia social. En También la lluvia , por una parte tenemos el rodaje de una película sobre los conquistadores españoles. Es decir, un equipo español que viene a refregarle en la cara la derrota a aquella gente de ese mierdoso pais tercermundista .Vemos la manera como se abaratan costes, como se trata a los extras, el cambio abrumador de divisa.....Por la otra , el mensaje de la ficción presentada, es decir, la autentica injusticia que supuso la conquista española, basada en una falsa apariencia de progreso civilizador ...............
El mayor merito de la película es el establecer la similitud de conquistas, la española del siglo XVI sobre los indígenas americanos y la moderna, la de los gobernantes sobre los mismos aldeanos y en base legal, es decir, mediante expropiación de recursos naturales patrocinada por capital de inversión extranjera .Parece que no haya pasado tanto tiempo entre ambas conquistas.500 años, quizás 4 minutos.

Link; http://www.fileserve.com/file/V3bARHQ

También la lluvia; dejad de ser salvajes, abrazad la cultura.

Cine ; Carlos ( Olivier Assayas, 2010)

2011-06-18T13:53:00.000-07:00

Cuesta no caer en el tedio con una cinta de 330 minutos. En el caso que nos ocupa , tal desmesura cumple sobradamente las expectativas creadas y el sr. Assayas se curra un peliculón sobre las andanzas del terrorista internacional pro palestina Ilich Ramirez alias Carlos que tira de espaldas . No solo nos enseña su vida ( que sí ) y su industria , sino que nos adentra en el entramado mundo del terrorismo internacional , lo que constituye un continuo de revelaciones secretas muy suculentas . Porque justamente esos secretos que se destapan es lo que mola . ¿Quien paga al Chacal? ¿ Qué gobiernos le cobijan y le dan pasta? ¿Qué servicios de inteligencia le ayudan en su empeño antiimperialista y qué otros acaban por traicionarle? ¡¡¡Eso es lo que queremos saber!!! Assayas no sólo se moja, sino que casi se ahoga.

Dos momentos del Chacal; Arriba de jóven , cuando se la jugaba hasta a la propia organización.

Abajo, en plena madurez , ya caido el muro de Berlín y con esa sensación de " No somos nadie, tú".

Links; http://focoblog.com/focoforo/topic.php?id=7689

Disco del mes ; L.A ( Lp Heavenly Hell, 2010)

2011-06-13T08:07:00.000-07:00

A L.A, o mejor dicho, a su factotum, el mallorquín Louis Albert Segura , le debe encantar el rollito lacrimógeno de Roy Orbinson meets Chris Isaac en una fogata hippie .“The sweetest goodbye”, melocotonazo numero 1. Melocotonazo numero 2 ;escuchas el single Cristal clear y es facil darse cuenta que también se pirra por la tradición pop-rock americana de grupos como Buffalo Tom, Fountains of Wayne o los Lemonheads de Come on feel . Todo eso se lo hace propio e imbuido por esos espíritus se curra un señor disco que no deja indiferente. ¿Que hace mucho el sonido? Pues sí. El tio se las ingenia, gracias a su fichaje por Universal, para mezclarlo con Nick Didia en Southern Tracks, que es donde mezcla Shakira o Pearl Jam . Sin este tio, el disco sonaría de otra manera, pero bueno ,no le quitemos mérito así que olvídense de las mariconadas modernas e inberbes que se cuecen por estos lares y déjense seducir por las melodías soleadas y un buen rollito sin confetti que te cagas .Eso es todo lo que la escena nos ha quitado hace tiempo y justamente lo que nos ofrece L.A.

http://www.mediafire.com/?znz2yzzunnm

Disco del mes ; The Roots ( How I got over, 2010 )

2011-06-03T14:36:00.000-07:00

The roots son una banda de neo soul de Filadelfia capitaneada por el MC Black Thought…............El Soul es un género en el que se pilla bastante fácilmente al que no sabe. Tu los escuchas y si te sale un “quita esa mierda por el amor de Dios , no cuela este cabrón” , es que es malo. En el caso the The Roots, el combo consigue quitar lo que sobra de cualquier megaproduccion ampulosa a lo Jay Z para centrarse en lo que realmente vale la pena . El Groove, maldita sea .Que te levantes de la silla y vayas al estéreo y digas “ Coño , esto lo bailo YA !!!”. Y con The Roots lo bailas de lo lindo. Aquí hay toneladas de soul, hip hop y rap de muuuucha clase.

Yo en su día ya me compré un CD de 2004 y la verdad, creo que participé en la compra de la primera llanta del Rolls con incrustaciones de Swarovski del Sr.Black, actualmente sobrado de pasta . Se veía a venir que el puto negro lo iba a petar. ¿Un puntito comerciales? Pues sí, ¿y qué? Ojalá todas las concesiones al gran público fueran así.

http://www.mediafire.com/?ymdylrjyzzr

Disco del mes ; Oso Leone ( Oso Leone ,2010)

2011-05-20T07:50:00.000-07:00

La palabra folk es como la palabra cantautor, da cierta grima. Sin embargo, de vez en cuando se cuela algún disco de lo primero que llena un huequecito en tu vida. Está bien eso del folk místico. Hay algún disco que me encanta. El Hips And Makers de Kristin Hersh (1994), el For Emma, Forever Ago de Bon Iver (2007) o el Dragging A Dead Deer Up A Hill de Grouper (2008) son de mis favoritos.Y ahora el de Oso Leone. Cuando uno escucha las canciones de su primer disco, piensas rápidamente en las llanuras pesadumbrosas que siguen al alejarse de las riberas del Mississippi , cosas de granjeros por el estilo. Sin embargo, este es un grupo de Mallorca , tierra mística donde las haya. Y de ese misticismo hipnótico algo tiene este disco, un disco desacomplejado, intimista, bien arreglado (con esos imperceptibles detalles de sintetizador, gravan para Foehn,) , muy bien cantado ( que grandes coros) y con pequeñas grandes canciones. Para tus grandes momentos de solitario irredento.

http://www.mediafire.com/?qoukkmfuq1h3dt9

La mosquitera ( Agustí Vila, 2010)

2011-05-08T13:00:00.000-07:00

El mundo, la sociedad , enferma. Poco a poco. Lo vemos en forma de noticias .Sin embargo, conocemos de cualquier desastre humano desde la esfera pública , normalmente en forma de relatos periodísticos o números enmaquetados en quesitos .Nunca asistimos a la fase de desarrollo de esos desastres , en su esfera privada, y solo nos queda imaginar como pasan las cosas y como son las personas que las provocan . La Mosquitera nos ofrece la posibilidad de asistir al centro de la acción, de la miseria ética que envuelve a sus protagonistas y el resultado no puede ser más duro. Los desvaríos , la soledad, la falta de comunicación y al final, la enfermedad mental, aparecen en esta película (oh , sí) española (¿o debiéramos decir catalana por su idiosincrasia?) sobre la desintegración de los valores familiares y humanos. El señor Vila no se corta un pelo y eso es muy de agradecer. Es como el Larry Clark de los adultos así que habrá que darle dinero a este tio para que siga.

Link; http://www.fileserve.com/file/xvts2sb

Cine ; Antes del amanecer ( Richard Linklater, 1995)

2011-05-07T15:18:00.000-07:00

Lejos de las patrañas hollywoodienses que nadie se cree, debe ser muy difícil hacer una película sobre el enamoramiento. Sólo Richard Linklater, tan obseso por los guiones perfectos, podía hacerlo. Estudiante norteamericano ( Ethan Hawke) conoce a francesita (Julie Delphy) y la convence para pasar una noche junto a ella . A partir de ahí, y recorriendo la ciudad de Viena, deciden no solo conocerse sino adentrarse a fondo en cuestiones parejiles y extraparejiles . La verdad que los actores parecen enamorados y transmiten esa sensación. Desde el primer momento que asumen la fungibilidad del momento , todas las dudas del mundo acaban por aparecer . Matería confusa y candente esta del amor pero Linklater, con un brillante guión, se pone los guantes y saca oro. No solo llega sino que te hace reflexionar. ¿Manual de autoayuda? Pues si. ¿Que pasa con el audiobook?

Link;
http://www.fileserve.com/file/ZCw727J
Subs;
http://www.subdivx.com/X6XMTQ4Mjk8X-before-sunrise-1995.html

Antes del amanecer; La química invisible.

Cine; el cine Slacker.

2011-04-19T07:00:00.000-07:00

Supongo que Norteamérica creció desmesuradamente y alcanzó un estado del bienestar óptimo como para pensar en cosas diferentes a un trabajo de 8 horas al día ( eso aberra) . Quizás es la comida que los vuelve anormales. Lo único cierto es que a inicios de los 90 empezó a aflorar esa América profunda de jóvenes inadaptados de lo más trallado. ¡Los slaaaaaaaackers!

Bootle rocket (Wes Anderson, 1996) pertenece al genero independiente, cubeta Slacker. Ese es tipo de comedia agridulce de jóvenes borderline que no quieren crecer y que viven en un mundo paralelo .Son gente fascinada por Scoobie Doo. Gente que observa las piscinas. Que derrapa motos enanas. Que tira petardos y que piensa que la muerte es cool.
Nacieron en la época de la droga fácil y los padres ausentes.

Bottle Rocket; La la búsqueda de lo inconcluso .

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El film Slacker (Richard Linklater ,1991) se entiende como la piedra de toque del género , un tránsito de 24 horas por Austin , Texas. Un discurrir de personajes excéntricos que se dan el relevo ante la cámara, cámara que se pasea por la ciudad saltando de un viajero de autobús a un teórico de las conspiraciones y así todo el rato, con personajes cada cual más extravagante inmersos en conversaciones de lo más lisérgico.

- Te has preguntado alguna vez por el sentido de tu existencia?
- ¿eing?

Link;
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Menos slacker y mas trallosa es The Doom Generation (1995, Gregg Araki) , una road movie de tres adolescentes punkis muy empanaos con varios cadáveres a las espaldas. Se estrangulan entre ellos y hablan sobre sus escarceos zoofílicos. Temática slacker por un tubo. Comedia nihilista donde las haya , contiene algún tic gore , algún que otro queer (no olvidemos quien es Araki) y un final imposible de lo mas hardcoreta. Solo por eso hay que verla. Y la Banda Sonora está muy bien.

The doom generation; retarded future.

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Discos de culto; el estado del Ambient

2011-04-18T10:21:00.000-07:00

Había una vez un señor llamado Brian eno que se curró un lp , Music for airports, que sonaba diferente. Había inventado el ambient, música creada para ascensores para unos , música de pajareo para otros . En su día, 1978, supuso una pequeña revolución en cuanto a concepto y técnica y desde entonces el estilo no ha variado mucho, si acaso se ha mezclado con otras músicas concretas que han nacido al amparo tecnológico. Hoy día existe una ya petada escena europea de ambient , etiqueta en la que que han acabado cabiendo desde compositores de corte neoclásico (Alva Noto, Clint mansell , Max Richter ,Rafael Anton Irisarri, Deaf Center) hasta experimentos más o menos cercanos al shoegaze (Fennesz) o la música concreta (Helios, Pjusk, Bvdub ) , el minimal (Plastikman ) , el post (Sigur Ros), el drone , el noise,..... .¿Burbuja? Seguramente , pero solo algunos se salvan de la quema. Aquí os cuelgo algunos que me han gustado a lo largo de estos años;

Plastikman (Lp Closer , 2003)

http://www.filestube.com/ceb10cb4ed75aeb903ea/go.html

Deaf Center (Lp Pale ravine , 2005)

http://www.mediafire.com/?2etj22cnddk

Helios (Lp Caesura ,2008)

http://www.mediafire.com/?ouy42dyjmoj

Max Richter (BSO Waltz with Bashir ,2008)

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Bvdud (Lp The art of dying alone ,2010)

http://www.mediafire.com/?bnbwvy3gdsrjmm1

Balago (Lp Extractes d'un diari ,2010)

http://www.mediafire.com/?3pqodyp3utd51d1

Discos de culto ; Nas ( Illmatic, 1994 ).

2011-04-18T07:00:00.000-07:00

Supongo que en una segunda vida, me hubiese gustado ser rapero de éxito, no precisamente por la música. De verdad que no soy un gran entusiasta del hip hop , ese corral de gallos lleno de drogas , V12s, booties y drives by shoot (ese subtipo penal consistente en asesinar desde un coche en marcha y que marcó tendencia) .Sin embargo, lejos de ese pavoneo chungo y la stravaganzza , hay discos que valen la pena.

Nas tiene todo lo que puede esperar de un rapero I'm a pro. Nace en un cuchitril de Queens; de padres separados;deja los estudios para meterse a vender drogas ;antes de su debut, uno de sus mejores amigos y colaboradores , el Dj Willie "Ill Will" Graham , muere tiroteado .Apuntes bibliográficos de aquellos que marcan. Su primer Lp , este Illmatic, no es ajeno al dolor que le causa su existencia. Es un Lp callejero, de verborrea cuidadosamente sucia (es lo que hay) pero con una extraña poética y capacidad de sorprender .Hoy día se entiende como un clásico del hip hop de todos los tiempos. A mi me mola todo, entra bien. Ya en directo me guarrea los temas así que quédense mejor con el disco.

Su discográfica, Columbia , más tarde le presionó para volverse comercial y de verdad que lo consiguió. Luego vinieron las típicas peleas entre raperos , expresadas via discos ( por email les parecía cutre).Especialmente agradable el capitulo de Jay Z y su tema “Supa Ugly", en el que entraba en detalles de como había mantenido una relación sexual con Carmen Bryan, madre de Destiny, la hija de Nas. Gente chuli, biografias chulis.

http://www.mediafire.com/?chyik12iixs

Cine ; Finisterrae (Sergio Caballero, 2010)

2011-03-29T08:43:00.000-07:00

¿Mola o es una tomadura de pelo? ¿Bestial soplapollez o un ejercicio de estilo con sus cosillas divertidas? Es el eterno debate del arte moderno. Al fin y al cabo es ARTE my friend , algo indeterminado más allá de las sentencias. Y se ha de valorar como tal . Como algo que despierta ciertas partes del cerebro. Los dos fantasmas quijotescos, el oráculo urbano, los diálogos con animales, la muerte de la hippie, el videoarte ochentero-catalán dentro del árbol, la carrera a caballo a través de la nieve con temazo de Suicide incluido, son todos ellos elementos cool que funcionan en este complejo surrealista . Si estas cosas te sugestionan menos que el índice nikkei , mejor pasar del tema.

Finisterrae:un proto-oráculo para los embudos de la Ronda de Dalt.

http://www.fileserve.com/file/y8RdjR2

Cine; Tras el cristal (Agustí Villaronga, 1987)

2011-03-26T09:04:00.000-07:00

Agustí Villaronga, el de Pa Negre, comenzó con Tras el Cristal en 1987. Es una peli bastante hardcore , en esencia, la descripción de la venganza , planificada y malrollista, de un adolescente que fue testigo de las torturas de un exnazi que curiosamente ha acabado en un pulmón de acero (justicia divina). Rianse del terror psicológico de Funny games, de la bestialidad de Saló y contemplen el analisis Batailleano del Mal, el sexo y la muerte. O-Culto español.

Tras el cristal; el mal me seduce y no puedo parar. .

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Disco del mes ; Yuck (Lp Yuck, 2011)

2011-03-16T14:29:00.000-07:00

Uno solo se puede permitir la nostalgia cuando es de calidad. Lo demás es redundar en el pasado y eso aburre mucho . Yuck Sacaron un single muy bueno ( Rubber) que ya decía por donde iban los tiros. En el Lp se salen. Que si un poco de My bloody valentine por aquí, que si un poco de Jesus and mary chain por allá y un toque Pavement en los temas más tranquilos. Y sobretodo canciones propias. Vuelven los años dorados del noise pop noventero, el saturado de guitarrarrancanos . Y encima tienen directazo.

http://www.mediafire.com/?okjk6buo5zljh04
http://www.mediafire.com/?ye5uy9hhuekxdi5

Cine ; Notre jour viendra (Romain Gavras, 2010)

2011-03-12T11:00:00.000-08:00

-"¡Mierda franceses!"-

Hace poco retiraron una de sus campañas publicitarias para Yves Saint Laurent por hacer apología de la drogadicción ( yo no veo la coca por ninguna parte) pero a Romain Gavras , hijo del cineasta Costa Gavras, se la pela. Como su padre, es un ser que crea incomodidad aunque en su caso se deja de ostias y de sutilezas. Su cine es más frontal y reivindicativo, le va lo chungo. En su día se hizo famoso por sus videoclips para Justice y M.I.A. Si en el Stress de los primeros mostraba sin tapujos la violencia sin fe de una banda de chicos seguramente parados , en Born Free narraba la persecución étnica de unos polis sobre el colectivo pelirrojo. Fue una gran idea mezclar la paranoia por la seguridad post 11S con la idea de aplacar una revuelta que podría venir de mano de unos pelirrojos. No olvidemos que los pelirrojos han gozado de muy mala reputación a lo largo de la Historia. Se les cree traicioneros (Judas era pelirrojo) y malrollistas (Maria Magdalena , la que tuvo un affair con Cristo, también era pelirroja y Caín , del mismo pigmento, mato a su hermano Abel). De ahí que se les tratara mal en muchas civilizaciones antiguas y posteriormente ( en Francia , por ejemplo, una ordenanza del Rey San Luis en el siglo XIII obliga a las prostitutas a teñirse el cabello de rojo para diferenciarlas de las mujeres respetables).

Romain Gavras sigue con la idea de los pelirojos en su opera prima, "Notre Jour Viendra . Junta a dos de ellos hartos de todo y los mete en una road movie aparentemente nihilista. Si la sociedad lleva al orden y a la concreción de los actos , ellos se descuelgan con caos y violencia injustificada . El Libre albedrío como mensaje desconcertante. Bien, bien...... Me gusta.

http://depositfiles.com/es/files/uyymvb43p

Subs: http://www.subdivx.com/bajar.php?id=235624&u=7

Notre jour viendra; A la felicidad por la ignorancia.

Cine ; Un cuento de Navidad ( Arnaud Desplechin, 2008)

2011-03-05T13:20:00.000-08:00

Los miembros de la familia Vuillard (cada cual más trallao) , no tienen reparo en decirse sus odios .Lo hacen con total naturalidad y hasta límites bochornosos. Están en esa fase terminal del concepto burgués (poco les falta para acuchillarse) .Cuando a la madre se le diagnostica una enfermedad, los hermanos deciden reunirse. En ese momento, que se extiende a varios días, la carga es liberada .Megatones de potencia escupida a base de bien. El director recurre a todos los recursos visuales y narrativos que tiene a mano para potenciar la diferencia y el egoísmo de todos esos personajes que no piensan renunciar a nada y el resultado es un fresco inigualable, cómico y a la vez duro de ese tipo de familias que tanto le gustaban de retratar al Chabrol. ¡¡Si la familia te la pela, metralla!!

Grandes personalidades despojadas de calidad humana .

Links:

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/7041157/Cine-Frances_-Un-Conte-de-Noel-_2008_.html

Discos de culto ; Explosions in the sky (Lp Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever ,2001)

2011-03-05T08:20:00.000-08:00

Quizá fueron los Mogwai quienes enmarcaron el termino post rock en letras de oro. Pero en 2001, unos suplentes les colaron un golazo con este lp . Por mucho que digan, me parecen diferentes a los Mogwai. Son más líricos y aunque a menudo son también muy cabezones en la estructura silencio-explosión-silencio, son bastante más sutiles que los de Glasgow . Y si ellos tenían Mogwai fear satan , los Explosions firman al final del disco un With Tired Eyes, Tired Minds, Tired Souls, We Slept, de cagalera. Se podría enviar al espacio exterior junto con una breve explicacion ; “inventamos la bomba atómica, Barbara Streisand y un montón de mierdas más y también cosas como esta”. Para quien lo quiera escuchar.

Ruido, silencio y poesía instrumental para fliparlo.
.

http://www.mediafire.com/?5iy3d2ymyzn

Discos de culto ; Sugar Ray (Lp Lemonade and brownies, 1995)

2011-03-03T05:47:00.000-08:00

La palabra crossover da cosilla.Ahora Crossover es un puopurri malo de diversos estilos que encajan mal, como mezclar un Baylis con vino , (¡un vinelis!). Sin embargo, en el pasado esa etiqueta era apta para denominar a algunas bandas que no solo no tenían miedo de mezclar estilos, sino que lo hacían de una manera personal y chuli. Iban a las raíces de la música con cierto respeto y conocimiento. Sugar Ray, en sus inicios crearon este discarro. Lemonade and Brownies contiene trazos de punk hardco-metalero , rapeados megaflow, soul y funk molón , stadium rock, a menudo todo junto. Es un disco grande (producido por DJ Lethal de Limp Bizkit), soleado (son de California) y muy adictivo. Esa fue la cima creativa del grupo. Luego se pasaron al mainstream más descarado de la MTV y las listas de lo mas vendido. Se convirtieron en nenazas de revistas .Si hubiese existido en la época una Al Qaeda de la música, los hubiesen llevado a un desierto y cortado la cabeza por infieles.
Literalmente ,me he comido un par de discos malos en mi vida ; entre ellos , uno de los últimos de Sugar Ray.¿Es delito?

El pelazo del cantante merecía más atención , quizás una película.

http://www.mediafire.com/?qgwzkgyj3re

¿Por que no te callas?Cine; Habitación en Roma (Julio Medem, 2010)

2011-03-02T05:43:00.001-08:00

El enamoramiento siempre ha de estar basado en el misterio. El amor siempre es momentáneo. El resto es una pamplinada compartida llena de pequeñas decepciones y sinsabores .Efectivamente. El planteamiento es realmente bueno, sí; sin embargo la idea está mal comunicada por muchas razones.
En Habitación en Roma el recurso de la mentira resulta reiterativo, la historia del enamoramiento y sus circunstancias, llega a ser cargante y los personajes no son creíbles. Especialmente la rusa es de una hondura intelectual impostada algo insoportable.
Medem antes era muy grande. Solo hace falta ver sus films anteriores como Vacas, La ardilla roja o Tierra, ejercicios visuales y narrativos portentosos. Las revelaciones en su última película ya no son geniales como antaño, los puzzles historico-mitologico-vitales ya no encajan, aquellas metaforas visuales tan chulas aquí chirrían (esa flecha de cupido, por favoooooooor) . Sólo queda un drama erótico lleno de tijeras bastante aborrecible. En los 70 mi padre hubiese atravesado Perpignan dos veces el mismo día pero con el humor cambiado.

De lo peor que ha hecho (y que hará si no cambia) en mucho tiempo. MAL.

¡ Qué flicker !

Discos de culto ; Madder Rose ( Lp Panic On, 1994)

2011-02-20T08:40:00.000-08:00

Los americanos Madder Rose debieron ser el grupo que más triunfara en los 90 en la época del rock alternativo. Tenían discazos , chica guapa al frente, una mezcla de rabia noisepop ( con el típico guitarrista pedalera en pie ) en los temas duros y esa melancólica ensoñación en los medios tiempos a lo Juliana Hatfield. Luke Perry tenía todos los números para ser el stalker oficial de la banda. Pero nada. Ni idea de por qué no les hacían la ola. De hecho yo también pasé de ellos en su día, estaría con otras cosas.... Supongo que estaban los Lemonheads y además tenían un puntillo británico, algo imperdonable en America . En fín, que ya da igual. Quedan discos como el de su debut ( Bring it down, 1993) o este Panic On , con su mejor acercamiento a lo que podría ser un indiejit total, Car song, temazal a lo grande.

http://www.mediafire.com/?xqgguz4ycv1

Discos de culto; Lisabö (Lp Ezarian, 2000)

2011-02-19T15:15:00.000-08:00

Lisabo , cantando en Euskera y haciendo post rock, nunca van a tener el beneplácito del Ministerio de Cultura para costearles una gira por la costa Oeste de Estados Unidos o siquiera algo de droga. Bajando hasta el underground, tampoco es que se amolden a nada. Sin embargo tienen algo que los acerca a los grandes de afuera . Se alejan del género y logran adentrarse en el terreno de las emociones. Como Come cuando se salen del Blues rock alternativo. Como Low cuando superan el slowcore. Lo de Lisabo en un vendaval de electricidad indómita de una sinceridad desbordante. Viajamos en el tiempo al Lp Ezlekuak ( 2007) y flipamos en colores. Añadanle una guitarrilla más y tenemos este Ezarian , su primer trabajo, un Lp tenso, durito, único en su especie, único en el mundo. Viva lo raruno.

http://www.mediafire.com/?zn4jfknmumt

Cine ; Stardust memories ( 1980) + Don't Drink the water ( 1994) - Woody Allen

2011-02-11T10:32:00.000-08:00

-”Una relación no se basa en el compromiso, la madurez o la perfección. Se basa en la suerte”-
Stardust Memories.

Creo que estas eran las únicas películas de Woody Allen que no había visto y solo sirven para convencerme de una cosa; este hombre está acabado .Que alguien le mande un burofax , un msm, un tweet, lo que sea, pero que alguien se lo diga ya. Estás acabado Woody, saca el clarienete. Le pasa lo mismo a los Rolling; que muy bien, Exile en Main Street también mola pero retiraos, de verdad......Ya no moláis , muy duro sí, pero tenéis una pensión gigantesca, no os preocupéis, adiós.
Al tema. El señor Allen se podía gustar mucho a sí mismo cuando le entraba la vena bergmaniana. Pero también sabía hacer reir mucho , y lo mejor, de manera inteligente. Buena muestra de ello es Memorias de un seductor , retrato parejil con su típico humor negro, basado en el desastre y la inconsistencia de la materia humana.
Por otra parte Dont drink the water (1994) , comedión de gags que te crujes .La trama encierra en la embajada americana de Moscú a una familia judía que es acusada de espionaje durante sus vacaciones en la capital rusa. Desternillante. Lo interesante es que es una tv movie inédita hasta hace poco. El director neoyorquino estaba en litigio con su socia durante muchos años y fue ella quien se quedó finalmente con los derechos de la película que no vio la luz hasta mucho tiempo después.
Sean inteligentes y échense una risas pues.

Don't drink:
http://www.fileserve.com/file/FfGfU68/Dont%20Drink%20The%20Water__1Click1Film.blogspot.com.rar

Stardust (los subs son fáciles de encontrar):
http://www.sinlesslinks.com/Movies/stardust-memories-1980-limited-dvdrip-xvid-ssf/

¿Por qué no te callas? ; 3 días con la familia ( Mar Coll, 2010)

2011-02-10T10:57:00.000-08:00

Inauguro aquí sección para aquellos que piensan que hay cineastas que deberían rodar confinados en Madagascar o músicos tan malos que deberían cambiar sus guitarras por palas y empezar a abrir zanjas. Quien les tenga cerca, leedles, cantadles o enviadles estas lineas, de esa manera esto habrá servido para algo.

Demosle caña pues , a una tal Mar Coll. De Hermanos Dardenne solo hay unos y sus pelis se salvan porque , aunque amparándose en el cinema verité (ese de planos fijos y linealidad de acontecimientos) sus tramas giran entorno al mas cruel de los dramas. Si a sus pelis les quitas esas situaciones de tensión, se quedan en sopas insípidas. O en esto. La crítica ponía bien a esta cinta catalana. Incluso le dieron un Goya a la mejor dirección novel. Joder, una vez la he visto, no solo pienso que no hay industria cinematográfica en Catalunya; es que directamente no hay cine. Una persona se muere y su familia pasa 3 días junta . Eso es todo amigos. End of the story. Típica familia catalana de CiU (aunque de abuelos peperos y críos de las JERC). Rencillas familiares que no van más allá de la retirada, un día lejano, de un saludo. Conversaciones basureras (“¿la esquela es grande”?), maridos asqueados con una sonrisa, mujeres normales , casi inanimadas, con una sonrisa, hijos normales tirando a aburridos con una sonrisa y que cantan en choni …..de ese palo. La inmensa mayoría de los catalanes son así de reprimidos, señora mía, ¿pero hacia falta filmarlo? ¿No tenemos suficiente con Vent del Pla?
Lo único que podría salvar a Mar Coll de la quema es que pensara conscientemente en meternos este tostonaco para convencernos que describe muy bien la familia media catalana pero eso la convierte entonces en una miserable porque nadie se merece ver bodrio semejante por muy bien que lo perfile. No nos quieras engañar con la peli-trampa, querida.
Veredicto; una cosa acojonantemente cansina y anodina, un auténtico somnífero que de tan redundantemente lineal, la muerte va a pasar dos veces por su casa por si acaso.

Mamá, aquí hay alguien interesado en vuestros viajes.

Discos de culto; Rowland S.Howard (Lp Pop Crimes, 2009)

2011-02-01T13:22:00.000-08:00

Al señor Rowland S. Howard lo descubrí hace poco y la verdad uno bendice esas cosas que se le pasan cuando es más joven. Es como tener la posibilidad de descubrir Blade runner por primera vez. Rowland ,es de aquellos seres legendarios, un tanto malditos, absolutamente auténticos y siempre irreconciliables con la mediocridad imperante. No es que este disco sea de culto, él en sí mismo es de culto. Encima australiano , y de los tremendos. Hizo muchas cosas. Empezó como el guitarrista abrasivo de los Bithday party junto a Nick Cave ,ambos amigos de juerga chunga ( recuerden Melbourne como el paraiso de los heroinómanos.....) hasta que se hartaron el uno del otro. Mas tarde se apunta a la bohemia berlinesa ( más juerga chunga ) con los seminales Crime and the city solution. Los podéis escuchar y ver en un trozo de Cielo sobre Berlín de Win Wenders. En 1987 forma These inmortal souls pero no se atreve en solitario hasta 1999, con Teenage snuff film. Le dio tiempo a colaborar con Nikki Sudden y especialmente con Lydia Lunch en el discazo Shotgun Wedding (1991.)
Cada vez más volcado en su faceta intimista y crooner, Roland se despidió con un álbum intenso , este Pop crimes ,lleno de blues cenagoso y oscuro romanticismo.
La heroína y la hepatitis C hicieron de su cuerpo una birria, muriendo de cáncer de hígado en 2009, a tiempo para acabar, a duras penas , el álbum .
"Salir con chicas, fumar, confraternizar con chicas, hablar por teléfono con chicas mientras fumo, fumar con chicas", decía...... Muy figura el cabrónazo. No vuelvas Rowland, que te aburrirías mucho......

http://www.mediafire.com/?nvtjmv2wxnt

Cine; 50 dead men walking ( Kari Skogland, 2008)

2011-01-23T09:29:00.000-08:00

Cuando se presenta una película sobre el conflicto del Irlanda, uno intenta aclararse con la historia. Cuesta ponerse en la piel de un irlandés. La irlandesa es una sociedad que desde la antigüedad (pongamos desde Enrique VIII) ha sido arrancada de su propia tierra y mas tarde replantada como si fuera un miserable saco de semillas. Por otra parte ha sido una de las sociedades más manipulables del mundo en cuanto a politización de ideas y creencias religiosas. No es de extrañar entonces que el conflicto entre unionistas protestantes , partidarios de ser administrados por Inglaterra , y los republicanos de base católica e independentistas, fuera un conflicto interminable hasta hace bien poco. Siempre se han llevado como el culo. El conflicto pudo haberse acabado desde el inicio pero nunca se ha de obviar una de las variables más importantes en todo conflicto; la estupidez humana . Socialmente los unionistas eran mayoritarios frente a los independentistas. Hubiese bastado con darle más representación a estos últimos en el poder y más autonomía como región para contentarles. No solo no se la dieron sino que llevados por el odio los unionistas tuvieron como hobby principal el putear a los republicanos por el mero hecho de serlo. Por el contrario, los nacionalistas, en clara minoría y negando la voluntad mayoritaria del pueblo, y también llevados por la desesperación de no tener nada, quiso imponer la independencia a base de metralla y dinamita. De ahí a la financiación de grupos paramilitares por ambos bandos y la mítica filosofía antiexistencialista del “fin justifica los medios”, y cada vez somos menos, que digo yo (más de 3.500 muertos) . En fin, un suceso lamentable por ambas partes.

El marco general de la película es este. La trama principal incluye la historia verídica de Martin McGartland, un ‘agente doble’ (que iba para delincuente menor) infiltrado en el IRA y su instrumentalización por parte de los servicios británicos. La película esta muy bien hecha , incluso antiguos miembros del IRA trabajaron como asesores de la producción, y en el apartado actoral hasta Ben Kingsley , siempre empeñado en parecer el ser más interesante de la Tierra, está bien.

Como anécdota decir que el propio McGartland echó pestes de la película , basicamente porque queda reflejado como el ser amoral que solo lucha por él mismo sin importarle un pimiento el conflicto y encima reniega de ello. ¿Algún irlandés potable en el mundo, por favor?

El auténtico , genuino y real IRA; " Me la pela el Ulster, oigan".

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/3012256/Fifty-Dead-Men-Walking-_2009_.html

Cine ; Enter the void (Gaspar Noé, 2009)

2011-01-07T14:19:00.000-08:00

La primera película que vi de este señor fue Irreversible, la del gay puesto de todo que deja a la Belluchi como un muñeco de trapo . Me pareció una película un tanto indigesta, más que nada por lo gratuito de esa escena , enmarcada alevosamente fuera de la trama. Escenorra dura señor director , sí , y la última media hora insufrible. Luego vi Seul contre tous , la primera de su filmografía. Una película igual de desagradable , más cazurra si cabe; pero esa sensación de que Gaspar Noé metía cosas desagradables per se, continuó instalada en mi cerebro .Sin embargo, siempre pensé podía ir más allá.

Enter the void es , para mi, su primera gran película . Están los mismos rasgos de su cine, especialmente la violencia y el mundo de la drogadicción. En este caso, además, hay una manera de contar la historia que no es otra que la bajada a los infiernos de unos hermanos huérfanos a temprana edad. Lo mejor de todo es la forma y no el contenido. Es ese ambiente alcaloide y triposo de un Tokio deformado lleno de texturas turbulentas, borrones fugaces, luces cegadoras y sonidos estresantes. Es ese completo viaje al descontrol del que solo sales cuando se acaba la película. Atraviesas paredes, lo ves todo, lo escuchas todo y lo percibes todo como si estuvieras gloriosamente drogado. Ninguna película lo había transmitido tan bien hasta ahora. En Miedo y asco en Las Vegas (Terry Guilliam , 1998) el viaje era exterior; en Enter the Void ya estamos dentro

.

Enter the void; una noche que aparece en otra noche.

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/8267199/Enter-the-Void-DVDRip.html

Cine ; Casino Royale (Val Guest, Ken Hughes, 1967)

2011-01-01T13:40:00.000-08:00

Casino Royale no es una parodia anodina de las películas de James Bond. Por su magnitud, funciona como película perdurable. Los efectos especiales están logrados, hay interpretaciones y cameos de calado (David Niven, Peter Sellers, Ursula Andress, Woody Allen, Orson Welles,Belmondo) y la historia , llena de espías, tias buenorras y dominaciones mundiales , se convierte en una comedia alocada con puntillos triposos que alegran el día (¿y esa caballería, y ese platillo volante?).

Perfecta para un resacón.

Casino royale; fiesta entre villanos y antiheroes.

http://www.bajadirecto.com/descargas/ver/casino-royale-1967-dvdripespanolcomedia-megaupload/541

Cine ; White material (Claire Denis, 2009)

2010-12-29T13:08:00.000-08:00

“En cuanto al material blanco, se acabó la fiesta. Adios a los aperitivos en galerias a la sombra mientras sudamos agua y sangre”

María, interpretada por Isabelle Huppert , siempre inmensa, representa en esta película la dicotomía perfecta que se da entre los europeos que viven o han vivido para África. En este caso, la protagonista, francesa, es capaz de criticar muy duramente a su país cuando deja de administrar (porque proteger obviamente nunca lo hizo) sus ex-colonias. Incluso cuando el ejército francés le hace un aviso , tiene un monólogo interior en el que ella habla como si fuera una víctima, como si fuera africana . Sin embargo, cuando finalmente estalla la guerra su entidad se desintegra paulatinamente. Ella se queda en su cafetal heredado mientras que los demás se marchan. Obviamente en calidad de francesa en muy fácil quedarse .Pero lo peor de todo es que esos negritos lo saben. Esos ojos que una vez fueron de agradecimiento , ahora se tornan escrutadores .María contraataca ofreciendo dinero para volver a replantar sus tierras lo que no deja de ser una experimentación social rayana en la negligencia . Pero ellos, convertidos en rebeldes (o patriotas si se ve desde el otro bando) ,ya no van a ofrecerle trato de favor. En fin, su obstinación , casi ceguera, por hacer de aquel campo de batalla un país de paz poco a poco perderá fuelle ......un declive que no desvelo como acaba ( pasan muchas cosas) porque es digno de ver en todo su esplendor.

Ya sabéis, la historia de África. ¿Vale la pena meterse allí? ¿ Tiene remedio esa gente o son ellos mismos los que son incapaces de mirar al futuro? Son reflexiones que uno se hace cuando ve esta película. Para mí la mejor estrenada este año. Y Claire Denis, una de las directoras más arriesgadas del cine contemporáneo.

White material; Como triunfar en África; de la teoría a la práctica en 1000 ostias.

http://www.descargasmix.com/white-material-dvdrip-v-o-sub-esp-drama-2009/

Plácido (Luis García Berlanga, 1960)

2010-12-25T07:13:00.000-08:00

"Madre en la puerta hay un niño y gritando está de frío, ande dile que entre y así se calentará, porque en esta tierra ya no hay caridad ni nunca la habrá"- letra del villancico al final de la película.

Plácido funciona como fresco de una época , la posguerra española . Esa Ejpaña botijera , esa Ejpaña que se te llena la boca al mencionarla. la del Mundial de fútbol, qué coño, no han cambiado tanto la cosas. Todo , todo, sale reflejado de manera socarrona y cínica en manos del gran Berlanga. La manera como tratan los burgueses a los pobres (los acogen en casa dentro de la campaña “Siente a un pobre a su mesa” ), la afligida amargura existencialista de Plácido en su desesperada carrera por buscar el dinero que le permita pagar la letra de su motocarro, las dificultades del artisteo para que paguen su presencia, las carencias en sí de un España miserable e iletrada.
Aparte la técnica de Berlanga ; ese ritmazo (siempre pasan cosas), ese pedazo guión (hecho con Rafael Azcona entre otros) y el elenco interpretativo, de mucho nivel.
Fellini, chúpate esta Masterpiece.

Miseria sistémica, caridad mal administrada.

http://www.megaupload.com/?d=BOMQCGPV

Cine; Greenberg (Noah Baumbach , 2010)

2010-12-20T11:28:00.000-08:00

“Apreciada Taximascota,
cualquiera pensaría que un vehículo habilitado para transportar animales tendría un suelo blando.Su puntuación era alta en las páginas amarillas.Les escribiré a ellos también.”
-Greenberg -.

A veces pienso en la muerte. Me doy mucho miedo porque me veo a mí mismo parapetado en mi terraza y disparando a diestro y siniestro sobre el pueblo llano con la única excusa de la subida del IPC de Junio o las pruebas nucleares que se están realizando en algún atolón perdido del tercer mundo. Otras veces me veo pegándome un tiro a los 40 para así contribuir a disminuir el déficit social. Qué se yo, se trata de explotar , y de eso justamente trata Greenberg.
Roger, el prota ,es retraído, fecundo en desastres emocionales, un tanto desapasionado de la vida, casi resabiado y quejica a más no poder. Va deambulando por la vida en completo anonimato. Definitivamente la sociedad le ha tumbado.¿Os suena? ¿Os suenan esas personas que no han seguido el patrón, reciben palos diarios con sólo mirar la tele o abrir la boca y que van a loqueros a ver que les cuentan y saldar así sus deudas con un Presente extraño?
Al director Noah Baumbach sí le suena y suele escribir sobre ese tipo de gente un tanto trallada , lastrada de tantos pesares como este Greenberg tan bien caracterizado por Ben Stiller .

Greenberg; soseras a la fuerza y de vuelta de todo. Peligro.

El link no lo he probado pero parece guay:
http://www.fileserve.com/file/MjBBPZD

Disco de culto (y Live video) ; The Ex (Lp Turn, 2005)

2010-12-11T07:28:00.001-08:00

Los The Ex son jefes. Su mayor virtud es que son un combo; nadie sobra pero puede faltar alguien y juntos llegan a algo superior . De alma punk pero con esa carencia de algo, han viajado por el globo recogiendo testimonios musicales (sobretodo el africanismo), sonidos de otros lares, enriqueciendo su base. 30 años de carrera que se notan. No creo que exista ninguna banda en la cual su discurso vital y su discurso musical formen parte de lo mismo. De ahí su éxito.
Desde que aparecieron como grupo de punk raso, se han expandido y han tocado con multitud de disidentes . El violoncelista experimental Tom Cora, el etíope Getatchew Mekuria, el combo multiinstrumental Brass Unbound, Tortoise ,miembros de Sonic Youth .....
En esta actuación van solos.Y de verdad que no necesitan de nadie.Se crecen hasta el infinito, en un magma musical que llega al trance, a ese lugar de donde surge la magia, ese momento en que se te gira la cabeza y exlamas “Mara de deu!!!”.La palabra es ”recursos”.
Su Lp Turn (2004) dicen que es de lo mejor que ha dado esta decada. Furia y experimentación (produce Albini) con una perla, Theme from Konono, versión del tema de los africanos, brutal.

Lp; http://www.mediafire.com/?h48y447u4y69qio
Video (775 mb); http://www.megaupload.com/?d=05XWB991

The EX & Brass Unbound - Theme from Konono from Szymi on Vimeo.

The Ex - live at Grrrnd Zero / Lyon - 19.12.09 from Grrrnd Zero on Vimeo.

Disco del mes; Wavves (Lp The king of the beach, 2010)

2010-12-06T11:40:00.000-08:00

Wavves; la muerte es cool.

The day's done
She won't listen
She won't listen
My head's numb
And I can't hear her
Any clearer
(Supersoaker)

Wavves me parecen un barómetro del estado de la juventud. A su lado, la juventud es santa, de verdad. No sé que pasa , pero la palabra diversión parece haber perdido su sentido. La gente parece haberse enclaustrado en las experiencias mundanas. ¿Y el desparrame , el sexo, el acabar puesto a lo Angela Channing, el desvarío frívolo , la emoción? . La juventud ya no suelta aquello de “ me da igual todo”.

i'm not supposed to be a kid
but i'm an idiot
i'd say i'm sorry
but it wouldn't mean shit
(Idiot)

El primer disco de Wavves fue una caca, sí. Debió colarse agua en la mesa de mezclar porque suena como el culo. Sin embargo ya apuntaba algo que estallaría en este disco. Un disco con una fórmula bien simplona; trazallos de punk y coros surferos, y lo más importante, el factor modernidad a la hora de grabarlo. Me da gual el moderneo si la coartada es buena. En este caso se les perdona ; uno escucha esos hits y dan ganas de partirle la cara a un poli, de meterse un speedball y bailar como un poseso. Se trata de no pensar, ser un palurdo desprovisto de reputación, y que eso te importe auténticamente una mierda si lo pasas bien. El espíritu de Larry Clark zumbando por los amplis.

That I'm just havin fun
That I'm just havin fun
With you
With you
With you
With you
Hold my hand
Won't you hold my hand
In my time of need
Would you understand?
(Post acid)

En directo, los pudimos ver en el Primavera Club, se deshacen de todo artificio y van más al grano. Un despeine total. Unos figuras. Nada mas verlos sabes que si no fueran estrellas del rock serían vagabundos. Hay anécdota al respecto; me los encontré por la calle. Tras una tontuna inicial fueron per feina y nos rogaron un poco de drogadicción por favor. Yo me guardé lo mio ,el apetito se les veía a leguas, pero uno de los colegas le echó un sobre de cristal en un Valentines (la mitad se cayó fuera, juas) y el tio , con los ojos vidriosos, se lo zampó como agua bendita. Eran las 4 de la madrugada y en principio buscaban comida. A la mañana volaban a Italia.A eso se le llama OFICIO .

I'm just not fast enough
My, my own friends
Hate my guts
So what? Who gives a fuck?
Green eyes, I'd run away with you
(Green eyes)

http://www.mediafire.com/?8od2gcz41cncld9

Cine ; Bajo el volcán (John Huston, 1984)

2010-12-06T08:56:00.000-08:00

"El infierno es mi lugar favorito" - El exconsul Geoffrey Firmin (Albert Finney) a su hermano.

John Huston fue el valiente que llevó a la gran pantalla Bajo el volcán, la novela más aclamada de Malcolm Lowry. Este autor británico (1909-1957), sufría un alcoholismo crónico que llevó a que algún periodista apuntara que sólo un realizador que supiese de los demonios y pequeños destellos de genialidad del alcohol sería capaz de adaptar con éxito alguna de sus obras. No he visto ninguna pelicula donde se documente de manera tan realista el alcoholismo .La difícil tarea de personalizar al empinacodos la encomienda el Sr.Huston al actor Albert Finney que literalmente se come la pantalla . Como exconsul retirado en Caravaca, México, y abandonado por su mujer, realiza un auténtico viaje hacia la autodestrucción clase A, es decir, arrasando con todo y con todos. ¡Y de qué manera!
Cuando se relaciona con las personas entra en otro plano , absolutamente delirante. Él se esfuerza con su labia por parecer alguien rehabilitado cuando lo que quiere en verdad es que le dejen en paz. Ella, su amada, vuelve al fin pero no va a ser fácil que él quiera amarla cuando el infierno es algo irremediable y no necesite mas que una botella y la devastadora verdad del mundo.
La escena en que se monta a una atracción aérea botella en mano es espectacular. Y su entrada en el Farolito, el peor antro del mundo, y que pone final al peliculón, es simplemente de antología del cine.
En fin, gran peli que en manos de otro director hubiese sido un descalabro.
By the way, Jackeline Bisset (la señora del prota) está aquí para cagarse de buena.

Bajo el volcán; la estricnina diluida es engañarse a sí mismo.

Los links son sin espera!;
http://rapidsharemoviez.blogspot.com/2008/05/under-volcano-1984-john-huston.html
Subs;
http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/3161526/under-the-volcano-es

Escena inicial; decadencia corporal;

Discos de culto; Cranes (Lp Loved,1994)

2010-12-05T08:45:00.000-08:00

Cranes es un grupo entrañable. La voz de ella, Allison Shaw, fue descrita como la de un fantasma infantil. Es un disco que te puede hacer polvo los sentimientos. En este disco especialmente, las letras tratan sobre el ser amado, sobre aquel amigo que se fue, sobre los caminos erróneos que tomamos, esa clase de mierda . Añadanle en lo musical un pop oscuro y depresivo con arreglos de guitarra etéreos y sintes con mucha clase. Festín de dream pop para echar la lagrimilla si se quiere. Yo es de aquellos discos que recupero cada año y medio cuando me dejan. Auténticamente reparador. Es de esa clase de discos para uno mismo. Ahorrense una pasta en psicólogos y recuperen este joyón.

http://www.mediafire.com/?jqjguem4t5z

She's been making plans to go
Hit the bright lights, hit the road
To the city lights this time
Just don't worry I'll be fine

And she eats the food she bought
Cause its colored with a thought
But the thought could never know
Its lonely and empty too

She's been making plans to go
Hit the bright lights, hit the road
To the city lights this time
Just don't worry I'll be fine

And is it all because of you?
Everytime I look at you
If I look back nevermind
Just don't worry, I'll be fine
Never look back, nevermind
Just don't worry I'll be fine
Never look back, nevermind
Just don't worry I'll be fine

Disco del mes ;Tamaryn (Lp The waves, 2010)

2010-12-04T06:48:00.000-08:00

Tamaryn solo tienen un par de cosas en su contra. Una es Mazzy Star (o Slowdive, da lo mismo). La otra, que han sacado su primer lp en 2010. Pero da igual, lo bueno que tiene este disco, tan cercano al shoegaze y al pop oscuro, es que llega a ser atemporal .
Las canciones fueron escritas en base al trabajo de la cantante como secretaria en un consultorio psiquiatrico donde tenía acceso a pilas de archivos con la historia clínica de los pacientes, prescripciones médicas, nombres y efectos de drogas. En lo musical, es un disco evocador, vaporoso, ensoñador. Lo mejor es que tienen canciones y suenan de una manera muy personal pese a los evidentes secuestros. ¿Seríamos capaces de renunciar al amor por haberlo desgastado una vez?¿ A que no?
Y si el disco es bueno, en directo se crecen con unos audiovisuales de mares y tormentas que conjugan muy bien con la música.

http://hotfile.com/dl/65059425/96aa6d4/Tamaryn_-_The_Waves_-_2010.rar.html

Discos de culto; 713avo amor (Lp horrores varios de la estupidez actual, 1994)

2010-11-20T05:57:00.000-08:00

Los malagueños 713avo amor fueron una meada fuera de tiesto en el momento en el que aparecieron , 1988. Incluso hoy día serían poco digeribles. Lo de estos tios es rock sucio, noise estridente , estructuras rotas y unas letras sórdidas de un cantante capaz de desgañitarse en cada tema . Horrores varios de la estupidez actual (1994) es su segundo y último Lp , un seguido de trallazos durito durito. Y con una perlita incluida al final, Nos cambiaron por pistolas, su Sister Ray rural particular, una dramatización llena de sangre , sexo indecente y venganza made in deep Spain . ¿Olé?

http://www.filestube.com/acb0bfcefec5d88c03e9,g/713avo-AMOR-Horrores-varios-de-la-estupidez-actual-1993.html

nos cambiaron por pistolas from pony baobab on Vimeo.

Pongo la letra, que es un puntazo;

En una sierra inhumana, nacimos mis dos hermanos y yo. De mamá sólo conocimos la cruz que había sobre su tumba, pero mejor hubiera sido conocer la de papá.

Ahora, ahora os contaré por qué...
Nuestro padre era viejo de pelo blanco que montaba un caballo tordo y recorría las pocas poblaciones que había en los alrededores, disparando a diestro y siniestro sus pistolas, motivo de su locura, para engordar la cifra de cruces en los cementerios.

Noche de luna gitana... Un tablao de aglomerado aguantando sin reproches los taconazos de una bailaora... Al fondo mi padre, jugando a las cartas. Se quedó sin dinero, y preguntó al Gordo:

-- ¡Ey! ¿Aceptas como apuesta las vidas de mis tres churumbelillos? Y con la condición de que yo tenga, hoy pierda o gane, una docena de pistolas nuevas y un carro lleno de munición...

El Gordo dijo sí, con sarcasmo, y mi padre... Ay, mi padre... perdió, claro.

Esa misma noche vinieron a buscarnos dos trabajadores de la haciendo del Gordo. Apestaban a vino... Nos sacaron a empellones de la cama, mi padre disparaba al techo y a los muebles, sin ton ni son, y cada uno de ellos sujetaba a uno de mis hermanos; mi padre a mí. Yo desde el primer
momento supe que aquello era el final, y en el primer descuido que tuvieron salí corriendo por la puerta de atrás. No sabía lo que me esperaba allí fuera, pero no volví la vista atrás... No, no volví la vista atrás...

Durante mucho tiempo anduve vagando por aquella sierra inhumana buscando a mi padre, pero no lo encontré, y poco a poco me fui enterando de lo que ocurrio con mis hermanos en boca de los habitentes de las poblaciones cercanas a la hacienda.

Mi hermana vivía custodiada por dos viejas vestidas de negro, caras de hiena y sonrisa desdentada. Tenía 11 años cuando la sangre la hizo mujer con dulzura. Queria al Gordo que fuera mujer y madre al mismo día. Que toda la hacienda se vistiera de fiesta para tan señalada fecha: Asi que decenas de sirvientes trabajaron sin descanso, poniendo farolillos,
largas cadenas de flores hechas a mano, construyendo largas mesas para el banquete donde habría comida para un par de años y bebida suficiente para emborrachar a un ejército. El Gordo estaba descosido dando órdenes, esperando el momento con impaciencia, cuando le avisaron
de que dentro, todo estaba preparado. Habían llevado las sirvientas a mi hermana a una habitación donde había una cama, hermana gemela del patíbulo. La ataron brazos y piernas con cuerdas y extendieron una alfombra roja desde los pies de la cama a la puerta... Y entró el Gordo... Sudoroso, maloliente...Con botas de barro pisaba fuerte. Desenfundando su puñal y mojándolo en veneno de hijos, EL Gordo se tumbó sobre mi hermana mordiéndola. Mi hermana lloraba y gritaba. Las viejas se besaban con sus lenguas excitando aún más al Gordo, que cada vez que alzaba la cabeza veía sus cuerpos
arrugados chupándose. Mi hermana gemía y gritaba... y el Gordo le clavó su puñal, le clavó se puñal, le clavó su puñal...

Mi hermano, el menor de los tres... Ojos celestes como el cielo de verano... "Ojos celestes como el cielo de verano tiene este niño", cantaba mi abuela mientras le daba el biberón de vino barato y le hacía dormir la siesta meciéndolo en su butaca desvencijada. El Gordo se encaprichó de esos ojos.

MAL ASUNTO.

Mi hermano, el menor de los tres. Ojos celestes como el cielo de verano.
-Ojos celestes como el cielo de verano tiene este niño.

Cantaba mi abuelo cuando le daba el biberon de vino barato y le hacia dormir la siesta en su butaca

El Gordo se encrapicho de esos ojos...mal asunto.
Mi hermano, limpiaba establos, descargaba carros y arrastraba burros cargados hasta la agonía. Servía de bufón a ratos para divertir al Gordo y sus secuaces. Un día, hora del almuerzo, llamó el Gordo a mi hermano a su salón. Le pegó puntapiés hasta hacerlo desmayar. Le echaron agua sus secuaces, reanimándole, y todavia tuvo mi hermano que hacer alguna pirueta, contar un par de chistes y enseñar su pito... y dejar que el Gordo lo tocara... y lo besara... Entonces el Gordo cojio un sacacorchos que había encima de la mesa y le sacó los ojos celestes como el cielo de verano a mi hermano... Y se hizo un collar que colgaba sobre su pecho... bosque de pelo negro.

Aún aquí no había terminado el trabajo de mi hermano, porque llegada la noche tenía que servir a la esposa del Gordo, mientras éste empinaba el codo en cualquier taberna de una población cercana soñando con arruinar familias como la nuestra. La señora en sí no era gran cosa: verrugas con pelos en la cara, surcos de una infección mal curada por todo el cuerpo. Su antepasado lesbiano la poseía; mi hermano era su nuevo juguete, el nuevo perrito de la niña rica de la hacienda. Así que esa noche acompañaron a mi hermano. Le ayudaban a subir las escaleras hacia el dormitorio de la señora, le abrieron la puerta y allí estaba ella: tumbada, desnuda, sobrexcitada, mirando en éxtasis a la lámpara. En su entrepierna había una montañita de azúcar para que mi hermano la comiera. Y agarrándole de los pelos le decia: mi niño, chúpamelo... chúpamelo, niño

Esa noche mi hermana era mujer y madre apaleada, mi hermano un espantapájaros ciego
ahuyentando cuervos en los sembrados de la Hacienda, mi madre un montón de huesos
comidos por gusanos...

¿Por qué nos cambiaste por pistolas, papá? ¿Eh? ¿Por qué?

Y yo me enfundaré unas botas rojas
y subiré los cuellos de mi abrigo;
pensaré con los días en la boca
y los insultos en el cielo,
caminaré cuatro lunas, o siete, o diez, o veinte o cien...
dejando huellas por si me andas buscando
porque yo a tí sí te busco, papá
para cumplir lo jurado
una venganza
a tres disparos:
uno por mi madre,
otro por mi hermana
y otro por mi hermano,

y después de cumplir lo jurado
quizás mi dedo se vuelva loco
y te llene de plomo,
aunque después me arrastre como
el monstruo que me has hecho
y te chupe los ojos con cariño de ternero
y me azote la espalda,
pero no dejaré,
no dejaré,
no dejaré de preguntarte
hasta que me contestes:

PAPÁ, PAPÁ, ¿POR QUÉ NOS CAMBIASTE POR PISTOLAS?

Discos de culto; Cancer Moon (Moor room, 1994)

2010-11-13T11:25:00.000-08:00

Dicen que Cancer Moon, y más concretamente su álbum de debut Hunted by the snake (1990), significó el año 0 del noise patrio. Yo diría mucho más. Está claro que había una serie de grupos outsiders que no conformaron ninguna escena, pero sí una disidencia clavada en la vanguardia , como la No wave neoyorquina pero con más días de lluvia. Uno escucha Cancer Moon, Demonios tus ojos o 713avo amor y flipa en colores por cómo se pudo hacer una música tan arriesgada y fuera de toda moda en España , a finales de los 80.
Cancer Moon (Éibar) aunaban olas de distorsión y experimentación psicodélica de una manera borderline. Moor Room (1994) supone para mí el mejor disco. Quizás más pausado que los anteriores , pero mucho más rico en matices y mejor grabado.
Josetxo Anitua era el líder, algo intrigante, algo huidizo, del grupo. Se suicidó en 2008. Su última actuación, con su nueva banda Josetxo Grieta, se editó en un DVD llamado Hitzak, eginak, pertsonak, animaliak (Palabras, hechos, personas, animales). Una experiencia única, turbadora, basada en el ruidismo y el deja vu En Munster records a 18 eurelios. Carillo pero es que es digno de ver.
Link; http://www.mediafire.com/?knymyizntlm

Josetxo; dándolo todo desde el mínuto 1.

Cine; Lilja 4-ever (Lukas Moodysson , 2002)

2010-11-07T11:02:00.000-08:00

Hace tiempo tenía un hobby muy interesante. Con un colega íbamos a las típicas fábricas sucias y decadentes de la ciudad , pedíamos que bajara alguien de arriba y le decíamos que por favor cerrara la fábrica o se gastara el dinero para hacerla más bonita. Solían echarnos de mala manera, pero como creíamos que teníamos razón, nos poníamos chulos y les tirábamos basura que traíamos de casa. En fin, no debían preocuparse tanto si sus empresas se llenaban con un poco más de mierda, ¿no?
Que el mundo en general es feo, vaya. Sinceramente no creo que exista el primer mundo. Sí que existen lugares donde el dinero brota a manantiales , especialmente doors inside, pero lo normal en Occidente es acabar trabajando en un Mercadona siendo martirizado por un encargado totalmente subnormal y teniendo problemas para llegar a final de mes. Pero situémonos ahora en Lituania, que es el país donde ocurre la trama de la película. Lituania …..ay…..ya suena mal de verdad. Hay a veces que un piso no te gusta porque las cortinas son feas o la terraza pierde su nombre. Otras veces no te gusta un barrio porque las aceras son frías y la luz de las farolas es tenue. Pero es que en el caso de Lituania, todo el país entero es una autentica mierda dejada de la mano de Dios y del Banco Mundial .Da la sensación que ahí el dinero se ha esfumado y que alguien se está riendo de ello bien lejos.
A la pobre y cortita de miras Lilja la abandona su madre, que parte hacia EEUU con su novio ruso. Un “ahí te quedas bonita” que la marcará en lo sucesivo. A partir de ahí Modysson, basado en unos hechos reales, hace una radiografía de la trata de blancas internacional y en particular, de la pesadilla dantiana de Lilja.
Lo malo de estos dramones a lo hermanos Dardenne es que están mal orientados. Deberían enviarse copias para un visionado obligatorio a los foros económicos, al Parlamento europeo. A mí no me importan en absoluto cuales son los flujos migratorios dentro de Europa. Es esa gente de arriba la que debería de hacer algo. Se dedican a ello y les pagamos.

Lilja 4-ever; imposible salir.

Link(VOS);
http://www.megaupload.com/?d=K5M7Q13A

Disco del mes ; Best Coast (Lp Crazy for you, 2010)

2010-11-03T14:31:00.000-07:00

Mezclar lo moderno con lo vintage ( el rockabilly , el surf, el wall of sound) no es nada nuevo ; Vivian Girls, Wavves, Dum Dum Girls, Crystal Stilts ……El mercado está petao.
Best coast se suman al grupo. Empezaron lo mismo aunque con resultados tirando a lamentables en cuanto a acabados, muy lo-lo-fi . Poco a poco han depurado la fórmula y la han dotado de más brío y luminosidad . Ahora, en este lp, mejor grabado, suenan como la combinación perfecta entre los coros surferos de los Beach Boys meeting The Ronettes y el rock Indie con el puntillo ideal de distorsión. Aderécenlo con las letras de esta chica encantadora, muy facilonas , sobre el amor adolescente; que si tú me dejas me muero , que ojalá ese fuera mi novio, etc ,etc. Total, alegres sintonías californianas y varios jitazos que cuestan sacar de la cabeza.

La banda sonora de tus días de gloria si acaso los tuviste.

Best Coast ; estirando el chicle.

Link; http://www.fileserve.com/file/smGYV6V

Y pongo la letra, no tiene desperdicio, highschool total;

The world is lazy
but you and me
we're just crazy

So when I'm with you, I have fun
Yeah when I'm with you, I have fun

The world is lazy
but you and me
We're just crazy

So when I'm with you, I have fun
Yeah when I'm with you, I have fun

Ever since I was a little girl
My mama always told me
there'd be boys like you

So when I'm with you, I have fun
Yeah when I'm with you, I have fun

I hate sleeping alone (4x)
Alone (5x)

Cine; adaptaciones de Jim Thompson

2010-10-25T10:09:00.000-07:00

Jim Thompson:¡Puta vida! ( http://ca.wikilingue.com/es/Jim_Thompson )

Las novelas de Jim Thompson siempre fueron difíciles de llevar al cine, básicamente por la crudeza de sus escritos, basados en gran medida en las diversas corrupciones del espíritu humano. Ha habido varias adaptaciones al cine al respecto ( Los timadores por Stephen Frears, La huida por Sam Peckimpah ) aunque las más interesantes para mí…….

1) Coup de Torchon (Bertrand Tavernier, 1981) .

" Has besado muchos culos blancos , Vendredi. Y si quisiste besarlos, te lo mereces" .

Un jefe de policía francés en una ciudad africana en pleno colonialismo. El deber lo deja aparte ; prefiere sacar lecciones morales sobre la esencia humana, el respeto a la ley, la definición del bien común……en plan filósofo del Mal. La distancia y la superioridad moral invencibles a su ego al final le hacen cambiar, cosa fácil cuando uno es el puto amo del lugar .En consecuencia, decide llenarse de gloria . Él es uno más de su especie y no le queda más remedio que asumirlo . En este punto, se identifica completamente con el punto de vista de la novela de Jim Thompson en la cual se basa , 1280 almas. Lo diferente de la novela es el escenario pero ya que el Sr.Tavernier rueda la película en Africa, no puede dejar de tocar un tema importante ; el sistema de repartición colonial que se produjo en África a finales de siglo 19 y primeros años del siglo 20. Un fresco genial oigan, ojalá hubiese estado en la Conferencia de Berlín de 1884. Tú te quedas con esto y yo con lo otro, pim pam pum.
Los europeos, con sus capitales, alteraron demográfica, económica y socialmente un continente en su propio beneficio, disimulándolo bajo las grandes teorías colonialistas de asistencia y civilización . En fin , esos rollos que se meten…..para entre bambalinas acabar dictaminado “que se jodan los negros, llevémonos lo poco que tengan”. Olé tus huevos Tavernier.
Lo peor de todo es que los los bienpensantes franceses siempre se llenan la boca con lo de la fraternité y esa mierda. Al menos los españoles nunca hablamos de los conquistadores….. (Nota mental; vale , la mayoría de españoles no saben quienes eran).

Hombres contaminados por maldades más grandes que las propias.

Link (francés con subs en español):

http://www.megaupload.com/?d=03S3HD1S

2) The killer inside me (Michael Winterbottom, 2010) ;

En los mismos parámetros de la cuestión humana se mueve The Killer inside me , Trhiller negro donde los haya con mucho sexo duro y violencia espinosa protagonizado por un sheriff de pueblo perdido sumido constantemente en condiciones adversas . Es una translación más literal de la novela homónima. Stanley Kubrick la describió como “la historia más escalofriante que haya leído sobre una mente criminal”. Y si lo dice tito Stan....

El arte de hacerse pasar por tonto cuando es cínicamente inteligente o “¡parecía buena persona!”

Link;

http://www.megaupload.com/?d=EG50WGP1

Subs;

http://www.subdivx.com/index.php?buscar=the+killer+inside+me&accion=5&masdesc=&subtitulos=1&realiza_b=1

Qué sería del hombre sin una juerguecilla;

Documentale; Exit through the gift shop (Banksy, 2010)

2010-10-23T06:12:00.000-07:00

-“¿Cuáles son tus próximos proyectos?”
-"Estoy pensando en abandonar el mundo del arte. Quiero hacer algo que sea un poco más creativo”, Banksy.

Banksy; imágenes corporativas, billetes quemados.

El street art no deja de ser una reivindicación del espacio público. Estamos invadidos de publicidad que se impone en las ciudades sin nuestro consentimiento .Luego van unos tios , pintan en una pared algo chulo que incomoda y ya lo sacan, también sin nuestro consentimiento. Solo faltan unos cuantos concejales para decidir por nosotros , que el street art es un delito. El puto déficit democrático de siempre. Pero no hay doctores para la ciudad……….
Sin embargo, el documental se convierte, lejos de su función reivindicatoria , en falso documental. No va sobre Banksy, que sale siempre en penumbras y voz distorsionada. Ni siquiera sabemos si ese es Banksy o un mono con tijeras. Ni siquiera va sobre él porque prefiere desviar la atención a Mr Braainwash, un colega que llega a ser una celebridad sin tener ni puta idea de arte. De aquí que el documental se burle un poco del arte y lo trate como un negocio para regocijo de pijos .Esos pijos coleccionistas, lo hacen irremediablemente vulgar, un objeto de deseo ya desvirtuado de su espíritu radical .
El street art primigenio, la esencia, eso es lo que motiva a la contracultura. Quedémonos con eso porque una vez pasada la exaltación del momento histórico de su creación, su esencia se desvirtúa .Salida por la tienda de regalos. Retretes públicos en universidades con carteles de Coca cola delante tu polla. Televisiones en las catedrales. Aeropuertos infectados de cochazos de exposición. Pasa continuamente .Naomi Klein está harta de escribir de ello.

Mr .Brainwash; Obey ( sponsored by Brad Pitt)

Links; http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/6939391/_VariosServidores_-Exit-Through-the-Gift-Shop-_Banksy_-2010_.html

Libros ; Mark Oliver Everett (Cosas que los nietos deberían saber)

2010-10-18T15:04:00.000-07:00

Eels , siempre me pareció una banda difícil de prestar atención. Aparte de algún que otro temazo, la mayoría de canciones me resultan demasiado cargantes y enrevesadas……. La novela del cantante , Mark Oliver Everett , es todo lo contrario. Vaciada de toda artificiosidad y efectismo, funciona como bálsamo confesional de un tío que las ha pasado putas para llegar al equilibrio mental ( más o menos) y al éxito del que goza actualmente (algo de dinero y reconocimiento se ha llevado) . Mark es como el Bukowski de la música, una racha de mala suerte continua con final esperanzador. Su biografía viene marcada por dos tendencias que se repetirían a lo largo de los años y que conectan con la esencia de sus escritos:

1) Por la muerte de todo bicho viviente que le rodea. Ya de joven es testigo de un accidente aereo en su vecindario. Su padre muere antes de tiempo. Su hermana se suicida tomando diferentes fármacos del tirón. Su madre muere de un cáncer. Su pipa de la gira muere de una sobredosis de heroína. Su prima muere a bordo del avión estrellado contra el Pentágono el 11S……No quiero aburrir….

2) Por los fracasos proporcionados por el mundo musical y que le obligan a mudarse de Virginia a LA con la idea de conocer algún manager o productor que le saque del atolladero de trabajos de mierda y pisuchos inmundos en los que vive.

Dicho esto, la novela, a veces trágica, a veces ácida y socarrona, se convierte sin quererlo en un manual de supervivencia y a la vez en un canto a la tenacidad de un tío único que cae bien conforma avanza la novela y acaba pareciéndote un ser realmente entrañable.

Transcribo algunas perlas del libro;

Sobre la muerte de su padre:
“ Intenté aprender cómo se practica la reanimación cardiorrespiratoria con la operadora del servicio de emergencia mientras cargaba con el cuerpo ya rígido de mi padre por el dormitorio. Que yo recordase, era la primera vez que teníamos contacto físico, si exceptuamos alguna quemadura de cigarrillo”.

Sobre la muerte (sale muchas veces nombrada, sí):
“No sé que sucede cuando morimos, y no cuento con descubrirlo antes de palmarla. De momento sigo vivo y he acabado por entender que algunos de los peores momentos de mi vida han desembocado en algunos de los mejores, así que no soy de los que devora con avidez el melodrama ajeno. Cada día es cada día y punto”.
“Uno de mis pasatiempos favorito consiste en imaginar cuánto tiempo pasará entre que muera y encuentren mi cuerpo. Paso tanto tiempo a solas que seguramente tengo muchos números para ser una de esas personas que la palma sin que nadie se de cuenta durante días o semanas.

Sobre su primer trabajo de camarero:
“Tener a una panda de quinceañeros dándote órdenes te enseña humildad”

Sobre su actuación en el Top of the Pops:
“ Estábamos en Londres grabando una actuación para Top of the pops cuando oimos que la princesa Diana se había matado en un accidente de coche [ …..].El país entero echó el cierre y en la radio sonaba sólo música clásica y “Goodbye England’s Rose”.Ya podíamos olvidarnos de salir en antena con una canción titulada “Your lucky day in hell””.

Sobre la Administrtación Bush;
“Pocos años después de ganar las elecciones , el vicepresidente Dick Cheney, muy activo en la campaña que equiparó Daisies of the galaxy con la pornografía, perdió los estribos con el senador por Vermont Patrick Leahy y le mandó a tomar por culo durante un encendido debate en el Senado. Tras el exabrupto, Cheney reconoció que se sentía mejor después de haberlo soltado.
Anda y que le den.”

Sobre el negocio musical;
“Después de que Dreamworks fuese vendida a Universal y que el tipo De Interscope al que tanto se le había llenado la boca con mi “condición de artista” le acabase diciendo a mi manager que aquel no era sitio para mí después de todo, me indemnizaron por rescisión de contrato y dejaron que me llevase conmigo Blinking Lights. Dinero fácil como quien dice. No quisieron escuchar siquiera una nota del disco. Luego firmé con Vagrant Records, que era igualmente propiedad de Interscope y Universal, de modo que es una de esas historias preciosas en las que más o menos una misma compañía acaba pagándote dos veces.”

El final de los días es un tio volcando su mierda en un perro.

Cine; The killing fields ( Roland Joffé , 1984)

2010-10-05T09:19:00.000-07:00

The killing fields va sobre la amistad de un reportero americano con su traductor local en Camboya, escenario de guerra post Vietnam .En aquella época EE.UU se empeñaba en agasajar con nada a diversos países asiáticos para hacerles ver que se vivía mejor que en el bloque soviético. Los Jemeres rojos también andaban por allí así que les es muy difícil a los dos protagonistas, en tierra de nadie, ejercer su profesión libremente y uno de ellos desaparece. Dramón.
Los jemeres y su talentosa labor educativa también sale reflejada en la película. Yo siempre he sido fans total de los jemeres rojos de Camboya.Nunca unos tios habían cambiado tanto a una sociedad en tan poco poco tiempo.Lo malo es que la cambió para mal. Instauraron una dictadura de corte maoista obligando a la población a un régimen de trabajos forzados. La excelencia estaba en el campo y la tradición. El progreso era mirado como algo negativo .Se prohibe el dinero, la religión, la propiedad privada, las relaciones internacionales.....Arrasaron las ciudades y con las personas que sabían o tenían pinta de saber algo, para ellos burgueses .Los intelectuales, tiro en la cabeza. Los que sabían idiomas, igual. Incluso los que tenían gafas eran sospechosos. Los gafillas fuera . Luego tenían otro defectillo; no se fiaban ni de su madre. Se enzarzaron en purgas internas a ver quien era más papista y nada, entre pitos y flautas y que una cosa llevó a la otra, entre civiles y enemigos interiores, se cargaron a un tercio de la población, unas dos millones de personas.¿Absolut beginners?

The killing fields; Periodismo de altura (qué hambre)

Artículo; http://www.cinepatas.com/forum/viewtopic.php?t=630

Links; http://logalia.net/LOS-GRITOS-DEL-SILENCIO-MU-Dvdrip_79768.aspx

Discos de culto; El inquilino comunista ( Lp El inquilino comunista, 1993)

2010-09-25T05:47:00.000-07:00

En el instituto recuerdo tenía un amigo pijeras que viajaba de vez en cuando a Londres. Se traía cosas como el primero de Rage against the machine ( a nadie le impresionaba entonces, mierda de gente) o Magnapop.

Un día me dejó escuchar a unos tíos que hacían rock alternativo. Pensé , acostumbrado al inglés wichi wichi de los grupos indies españoles, que eran de California o así pero no, en verdad eran del Pais Vasco. Fueron teloneros de Pavement , Breeders y Yo la tengo, fueron primerizos en salir de gira por EE.UU (en 1995) y se curraron 3 discos de nivelazo. Este primero, el más sonicyouthero, es una ristra de temazos de noisepop a la altura de los grandes de fuera. El Dirty español.
Una vez los vi en el Zeleste , en 1998. Conciertaco memorable. Más tarde, ya retirados, en el BAM de 2008 , con un concierto mas conservador.Me invadió la melancolía.

Recompensas indies; de pinchos con Pavement.

http://www.megaupload.com/es/?d=L9I8709S

Discos de culto; The Jesus and Mary Chain (Lp Honey's dead,1992)

2010-09-18T05:46:00.000-07:00

Jesus and Mary chain podían hacer bellas canciones pero odiaban hacer concesiones al público con las letras, siempre oscuras , a veces bellas, otras ofensivas a la moral media. Que vaya, hacían una cosa tan bonita como Teeneage lust para cagarla con una letra que hablaba de sexo con jovencitas. En esencia eran punkis siempre pasados y carácter uraño, totalmente ajenos a la voluntad de agradar o desagradar. Se curraron un disco frontal (psichocany) y luego este Honeys dead, que aun siendo duro y distorsionado, es también el más bonito. Noise rock con muro de sonido y ristra de canciones para la eternidad de un juventud de los 80 aburrida como la muerte. Huyeron de eso y triunfaron, con un par.

http://www.mediafire.com/?ozut0zjjntm

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Dvds musicales; Wilco ( I am trying to break your heart, Sam Jones, 2002) + Concierto

2010-09-17T11:53:00.000-07:00

Nunca he sabido valorar realmente los discos de estudio de Wilco. Supongo que no tengo paciencia. En todo caso es problema mío ,seguro. Pero nunca les negué su mérito , merecido, de ser uno de los clásicos modernos de este siglo, búsquenles en los Jukebox y ahí están de culo a Kiss. Eso es como ganar el Gran Slam en el tenis.
Sin embargo, donde los he apreciado realmente es en directo. El cantante tiene una voz como pocos y el guitarrista nuevo (Nels Cline se llama la criatura) es tan bueno que lo flipas en colores con el mano fina. Saben mezclar lo alternativo con la música de raiz con personalidad , y lo más importante, en conjunto saben proporcionar subidones de impacto. No creo que haya máquina capaz de recoger la fuerza de Wilco en directo.
Parte de esa personalidad se muestra en el documental I Am Trying to Break Your Heart, ,sobre la grabación del Lp , dicen que obra maestra, Yankee Hotel Foxtrot. Yo lo veo un buen disco sin más , raruno por los ruiditos y los arreglos. En todo caso les costó editarlo. Los piques, como se ve en el documental , eran continuos entre Jeff Tweedy y Jay Bennet, al que tuvieron que echar por especialito y por quererse apropiar de la mezcla. Una vez lo acabaron, la compañía vio que aquel disco solo lo podría comprar un esquizofrénico así que los despidieron. Y antes que se modificara el disco, su obra de arte, los chicos de Wilco prefirieron encantados el patadón.

Documental: Con subs incluidos , pixela a veces :

http://www.megaupload.com/?d=CL3TLBZB

De paso os paso un conciertaco;

http://www.tipete.com/userpost/peliculas-series-y-tv-gratis/wilco-live-austin-city-limits-2007-dvdrip-mediafire-pelicula-d

Cine; El hombre que pudo reinar (John Huston, 1975)

2010-09-12T08:45:00.000-07:00

Hallándose de servicio en la India, Carnahan y Dravot, dos exmilitares británicos , masones a más señas y metidos a pendencieros, planean viajar a la desconocida tierra de Kafiristán para desbancar a su rey en busca de la gloria y la riqueza que su patria colonialista les ha negado. A partir de esa idea, transcurren mil aventuras más grandes que la vida.
El producto es una cinta faraónica, rodada a lo grande, en Marruecos sobretodo, que supone una de las cimas del cine de aventuras y una de las obras cumbres de Huston (junto con El Halcón maltés).Aparte , las interpretaciones estelares de Sean Connery y Michael Cane, con una química brutal.
Es una pena , porque ya no se cultiva el género . ......

El hombre que pudo reinar; La aventura empieza y acaba en mi.

No recuerdo si este era el link bueno (en castellano):

http://megaupload.com/?d=SO5UANHN

Documentales; Valentino, el último emperador ( Matt Tyrnauer, 2008)

2010-09-08T12:57:00.000-07:00

- ¿Te puedo hacer una consulta.?
- Absolutamente no.

(Valentino contestando a su pareja sentimental y socio Giancarlo Giammetti ).

Siempre me han interesado los documentales de personas extraordinarias que vencen a las circunstancias. Normalmente son ese tipo de documentales de personas del tercer mundo que sufren algún tipo de aplastante calvario y logran salvarse. Valentino, desde el primer mundo, también venció a su circunstancia y es más, hizo de su vida una obra de arte. Un tío con perros que viajan en jet privado y que hace de su personalidad un icono. Eso también tiene su qué.
¿Cómo lo hizo? Básicamente era un eterno optimista. Vio las cosas bonitas de este mundo, las inalcanzables para la mayoría de los mortales, y se lanzó a por ellas con algo tan voluble y ficticio como la moda. Y a vivir que son dos días y uno me lo he pasado durmiendo.
El mundo de lujo que nos enseña es acojonante, pero la pléyade de personajes de los que se rodea no tiene desperdicio. Los ayudantes gays, las modelos sin intimidad, esas costureras esclavas, esos famosos peloteros que buscan favores. Todos conforman una corte de interesados con actitudes rateras y sumisas Hace gracia ver a la española Nati Abascal sollozándole tras un pase como si hubiera visto llorar a la virgen María.
En 1998 Valentino vendió la empresa a un grupo financiero que poco a poco quiso introducir cambios de estilo que fueron minando la personalidad de la firma. Fue el fin , un fin que nunca hubiese querido Valentino que fuera de esa forma y que solo consiguió aceptar por el vil pero apacible dinero. Esa necesidad de destrucción de lo anterior bien hecho, está reflejada en el documental por el jefe del grupo financiero que compra la marca, un cretino de subidón continuo. Sin embargo, lo mejor del documental son los piques de Valentino y Giancarlo, antología del mariconeo cruel .

Valentino no dibuja, crea explosiones en tus ojos.

El documental , resumen perruno:

Cine; Fat Girl (Catherine Breillat, 2001)

2010-09-04T08:19:00.001-07:00

La evolución social conlleva inconvenientes; uno se encuentra con la discriminación racial, sexual, religiosa, o se encuentra discriminado porque es pobre, o porque nació en un país feo, o porque simplemente es menor de edad y no le dejan beber alcohol. Sin embargo la primera discriminación surge nada más nacer. En cuanto eres feo o gordo, suele aparecer el estigma social. Fat girl va sobre una gorda. Lo peor de todo es que es una película de Catherine Breillat. Sabes entonces que la gorda va a pillar del palísimo , la va arrastrar cual presa de carroña y se la va a zampar. Aquí no hay la típica historia de la gorda que de tan grácil, roba los corazones y las simpatía de la gente. Aquí hay una niña gorda como una paloma buchona, tralladísima, enferma por su tara física. En compañía del ser humano se convierte ,et voilà, en un objeto bizarro sin valor, parte del decorado, en un ser invisible, especialmente para su hermana., bella, facilona a sus 15 , con la que convive y de la que se convierte en espectadora habitual de sus encuentros sexuales con un chico mayor dado al filibusterismo y la acrobacia , you know what I mean………
La recesión sexual , la completa soledad y eso que les pone tanto a algunos cineastas franceses , es decir, la aniquilación de la familia ,es lo que podemos ver en esta cinta de la Breillat, que debió ser la canguro del Bruno Dumont .
Sin la más mínima esquirla de lucha por parte de la protagonista , como en la aclamada Precious (Lee Daniels ,2009) la película se convierte en algo dura y malsana, la verdad .Especialmente el final, de traca.

Fat Girl; Experiencias adultas y confesiones de espejito quien soy.

Links; http://www.worldscinema.com/2009/12/catherine-breillat-ma-soeur-aka-fat.html
Subs (no me acuerdo si son los primeros o los segundos); http://www.subdivx.com/index.php?buscar=a+ma+soeur&accion=5&masdesc=&subtitulos=1&realiza_b=1

Disco del mes ; Mishima (Lp Ordre i aventura, 2010)

2010-08-30T07:34:00.000-07:00

Mishima tienen algo. Desde el primer disco (Lipstick traces, 2001) ya enseñaron sus cartas. Quizá la voz del cantante era un poco impostada entonces , pero ese Lp tenia canciones enganchosas con arreglos muy arties. Hoy día han cambiado del inglés al catalán pero siguen con esas melodías redondas a lo Lenon-McCartney, esas letras refinadas y lo más importante, siendo pop no caen en la ñoñería. Tienen carácter. Con el Lp Set tota la vida ( 2007) llegaron a la plenitud y con su predecesor ya se convierten en un clásico, en el molde y la moda, del que salen todas las copias malas . Además se han granjeando buena fama en sus conciertos. Crecen y crecen. Hace poco los vi con Love of lesbian y se los comieron. Daban ganas de bajar a los lesbian del escenario por conformistas y populeros. Hay tantos así.....

Link; http://www.mediafire.com/?zlz22zz2iql

Video del single, basado en Ordet, del señor Dreyer (1955). Genial;

Mishima - Tot torna a començar from CANADA on Vimeo.

Cine; One false move ( Carl Franklin, 1991)

2010-08-28T10:59:00.000-07:00

Un asunto de drogas se convierte al final en un reguero de sangre y los culpables (Billy Bob Thorton entre ellos) , huyen .El caso lo ha de resolver dos federales y un sheriff local un poco paleto, Bill Paxton, al que se la podría colar hasta el más pardillo. Thriller policial con cierta carga psicológica y que no solo se centra en la investigación. Buenos y malos acaban por sacar lo peor de sí mismos.

Links: http://avaxhome.ws/video/genre/thriller/carl_franklin_one_false_move_1992.html

This is art

2010-08-10T05:46:00.000-07:00

John Timberlake coloca dioramas sobre fondos dibujados que reflejan paisajes a lo Turner y la desolación de las explosiones nucleares. Luego lo fotografía todo.

John Timberlake; Another country
http://www.westcollection.org/index.php/artist/index/4783/

Steal This Book (Robe este libro) es una escultura hecha de 5000 libros colocados sobre una plataforma realizada por la artista española Dora Garcia. Tiene tres modos de ser visto: por una parte es un homenaje al mítico libro contracultural de Abby Hoffman; por otro es un texto que investiga la autoría real de las obras de arte ; y por otro, en una especie de double bind (cualquier cosa que se haga con respecto al libro siempre es equivocada) sobre la conducta que debe observarse en un museo (¿robar una obra u obedecerla?).

Dora García; Steal this book.

El neoliberalismo basa su dinámica cultural en la absorción de toda clase de símbolos y su posterior vaciado de significado, dado que, a su juicio, la ideología dominante conduce sin quererlo contenidos que trabajan contra los propios principios del sistema; digamos, el mercado ni siquiera es consciente de lo que verdaderamente está ofertando a sus usuarios. Y el artista holandés Marc Bijl lo sabe, y pone en funcionamiento la burla a las entrañas de la cultura pop hasta sus límites más insospechados. Muy punky.

Marc Bijl; Burning peace (instalación).
http://artnews.org/marcbijl/?s=2

Marcus Doyle hace unas fotografías llenas de desolación increíbles.

Marcus Doyle; The Grove
http://www.marcusdoyle.co.uk/

Michael Kenna es uno de los fotógrafos de paisaje más destacados del mundo. Su obra se compone de imágenes de paisaje presentadas a través de pequeños positivos al bromuro virados en sepia. Las imágenes son una reflexión sobre la trascendencia del tiempo, que pasa a tener categoría iconográfica en imágenes oníricas y poéticas.

http://www.google.es/images?q=michael_kenna&hl=es&safe=off&rlz=1T4ADBF_esES301ES310&prmd=iv&lr=lang_es&um=1&ie=UTF-8&source=og&sa=N&tab=wi

Disco del mes ; Sleepy sun (Lp Fever, 2010)

2010-08-09T06:31:00.001-07:00

El rock psicodélico nunca se fue. Simplemente quedó como un estilo postergado. Basicamente porque no salen discos realmente buenos. Y grupos ahora mismo funcionan unos cuantos; Wooden schjips, Black Mountain, Dead Meadow..... Sleepy sun, de San Francisco, sacaron un disco , Embrace (2008 ) muy impreciso, plomazo a más no poder .

Con Fever se salen con grandes temas. Y aparte su manera de hacer psicodelia; mucho folk alucinado, mucho fuzz triposo y subidones explosivos. Y todo bien gravadito y producido. Son alguien.

http://www.mediafire.com/?zmmtmdy2y4w

Cine; Entre nosotros (Maren Ade ,2009)

2010-08-03T05:01:00.000-07:00

Uno no sabe por qué funcionan las parejas o por qué se destruyen. Se ha escrito mucho pero no hay ningún libro infalible para llegar a la harmonía del corazón. A veces la diferencia de carácteres es lo que dinamita la unión. Sin embargo, otras veces, es la asunción de esa diferencia la que lleva al éxito. Entre nosotros analiza esos problemas que nadie sabe resolver y contiene momentos de un patetismo humano que son pura gloria cinematográfica. Y sin tapujos.

Entre nosotros, nos enamoramos de extraños.

Link; http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/5925217/Entre-Nosotros-(2010)%5BDrama%5D%5BDVDRip%5D%5BCastellano%5D.html

Cine; El nombre de la rosa ( Jean-Jacques Annaud, 1986)

2010-08-03T04:15:00.000-07:00

"Trabajaban juntos en el scriptorium, pero de un modo fraternal, ¿entendéis?Es decir, la carne puede ser tentada según la naturaleza .....o contranatura.....y ellos no tenían esa clase de relación."
.

En una abadía tenebrosa se juntan franciscanos, benedictinos, un inquisidor y una orden papal en torno a un suceso inesperado; la muerte inexplicable de un monje. Los dogmas de fe se derrumban y el terror se generaliza infundido por la creencia del MAL. Pulso entre razón y fe. Festín católico lleno de misterio e historia (el diezmo, la plebe, el tribunal inquisidor, etc, etc). El folclore, la estética , el simbolismo, en suma la idiosincrasia cristiana de entonces , en dos horas que se hacen muy cortas.

Para mí, un polvo herético.

Guillermo de Baskerville desmontando el chuiringuito.

LINK: http://www.megaupload.com/?d=PL1XQG9F

Disco del mes; Delorean (Lp Subiza, 2010)

2010-07-24T13:42:00.000-07:00

Delorean se lo han ganado a pulso y han demostrado que no son flor de un día. Uno les dio un minipunto con el Airton Senna Ep y ahora sacan este discazo. Así que me alegró que cuelguen el sold out en sus conciertos y les publiquen en EE.UU y que hablen de ellos fuera de este país. Por una santa vez, lo bueno se hace aquí. En cuanto a Subiza, es un continuo chorro de hitazos vitalista y divertido. Un poco de tropicalismo por aquí (guinchazos), un poco de baile ibizenco por allá, otro tanto de Sabres of Paradise y unas letras que invitan al hedonismo. ¡Así da gusto vivir!

http://www.mediafire.com/?g2zzzy0zzyq

Cine; Noches blancas ( Luchiano Visconti, 1957)

2010-07-21T11:35:00.000-07:00

Parece una persecución amatoria, sin embargo resulta ser una lección sobre la amistad. Un tour de force de dos personajes (grandes Mastroianni y Maria Schell ) sumidos en la auténtica y más despiadada soledad. Y todo rodado en un arrebatador blanco y negro. Gallina de piel, oigan.

Le notti bianche; vueltas de tuerca al corazón.

Le notti bianche;Ni con una lluvia de rosas desaparecería la duda.

Links;
http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/4934124/Noches-blancas-(1957)-%5BCine-Italiano%5D.html

Discos de culto; Tarnation (Lp Mirador, 1997)

2010-07-09T04:55:00.000-07:00

Tarnation tienen un punto de Enio Morricone, de pop atmósferico , de country alternativo. Se diferencian del resto por la voz de ella ,Paula Frazer, y la melancolía que desprende. A veces te imaginas saliendo con un café al porche de una casa alejada del resto del mundo, reviviendo el pasado, asumiendo el destino, pensando en nada . Su música solo me provoca recuerdos y alguna lagrimilla que otra. Canciones grandes como aquello que una vez viviste y te hizo feliz.

Tarnation; mejor en completa soledad.

link; http://www.megaupload.com/?d=1N3KMJ86

Tarnation - Your Thoughts And Mine

Cine; Mi vida como un perro ( Lasse Hallström, 1985) + The last picture show ( Peter Bogdanovich , 1971)

2010-07-08T06:02:00.000-07:00

Poco a poco, decepción a decepción, la paciencia que uno tiene con la sociedad, con el status quo imperante, se va al garete hasta el punto que ya no crees en las instituciones, en las personas ni en nada. Solo querrías separarte como sea de eso, pero con esa actitud solo te llevas ostias y lo más saludable es vivir con el mal lo mejor que se puede. Es un auténtico abujero existencial, sí, llenado de todas las frustraciones de este mundo. La política, el trabajo, la sociedad, la justicia, la "democracia",¡el progreso!. Todo es mentira. Quizá dentro de 500 años sean cosas reales que contribuyan al avance de la sociedad. Ahora está claro que no. Para darse cuenta de ello hace falta ser espectador-sufridor y dejar pasar el tiempo hasta que explotes.Si uno se dejara llevar por la inercia, acabaría suicidándose. Y es que ese momento inevitable , el autoconocimiento de la esceptitud, a no ser que seas un ascético imperial, llega tarde o temprano.

En el caso de Mi vida como un perro, ese momento ya viene pronto, en plena época infantil. En el caso del niño protagonista, toda una serie de acontecimientos provocan que se martirice y tome conciencia , antes de tiempo, de ciertas cosas que no debiera saber. Empezar así la vida es muy jodido y tumbar esas barreras con gracia y personalidad tiene mucho mérito. De eso trata la opera prima de Lasse Hallström , muy bien filmada y con momentos entrañables con ese niño tan mono, de película. Toca la fibra, sí.

My life as a dog; Un niño con años perrunos.

Links; http://cultmoviez.blogspot.com/2010/06/imdb-filmaffinity-rottentomatoes-mi.html

Para mostrar la pérdida de la la inocencia, de la ingenuidad, no se me ocurre mejor película que The last Picture Show, ( Peter Bogdanovich , 1971) sobre unos adolescentes que saben pronto dejarán de serlo para ingresar en la vida adulta de las obligaciones (la Guerra, casarse.....) y las toneladas de Valium . En un rotundo blanco y negro y con una despampanatemente bella Cybill Shepherd, la película trasciende y emociona. Ah, el pasado siempre fue mejor, piensan , pero qué gran mentira es engañarse de tal manera. De mis películas favoritas de siempre.

En fin, llenen el abujero existencial con buen cine, amor,sexo ,música , con personas maravillosas. Eso existe y es lo único que le puede dar algo de sentido a esta vida.

The last picture show; nadie se mueve.

Artículo; http://www.miradas.net/2005/n41/estudio/thelastpictureshow.html
Links ( no comprobados , subtitulos en subdivx); http://www.final4ever.com/vb/movies/307905-last-picture-show-1971-dvdrip.html

Video; del s.13 al s.25 en apenas dos minutos:

Cine ; After (Alberto Rodríguez, 2009)

2010-07-07T02:07:00.000-07:00

After es un tríptico sobre tres amigos que atraviesan una crisis existencial (el verse llegar a los 40) y que deciden ,en una noche de verano, liberar sus fantasmas. La película muestra de vez en cuando sus vidas normales. En la mayor parte del metraje (la noche de juerga) disecciona la caída de los 3 personajes, en medio de un marasmo de sexo, drogas , malrollismo y desengaño. El director , nada complaciente, deja la trama en un punto intermedio entre el retorno a sus vidas y la convicción de que un cambio es posible. En suma, en la total confusión. ¡Ah, la vida adulta ,cuan difícil es!

Peterpanismo mal llevado.

Qué bien (qué hago con mi vida , parte 2)

Links;

MegaUpload_part1
MegaUpload_part2

Discos de culto; Uzeda (Lp Stella, 2006)

2010-07-04T07:54:00.000-07:00

Uzeda son una rareza. No conozco a nadie que los conociera en su día. Sicilianos, emparentados con el lirismo de Come y la bestialidad de Shellac (Albini les ha producido 3 discos). Lo suyo son mazazos de math rock enloquecido y frenético ,enlatado en 5 discos y liberado cual perro salvaje cuando se van por ahí a defenderlos. Aun recuerdo cuando vinieron a Barcelona hace un par de años y nos dejaron con la babilla. Después de su concierto, cualquier cabeza de cartel quedaba en evidencia. Y recuerdo que como tales salieron el panoli de Darren Hayman de los Hefner y su nueva banda , tocaron su primer tema y la sala se vació. Nadie quería pillar una depresión o bajar el listón de entretenimiento.
Este disco es el de su vuelta, tras dejarlo en 1998, y condensa la misma fuerza de sus inicios, allá en 1991, pero mejor ejecutado. Como si dejáramos descansar a un buen vino.

Link; http://www.mediafire.com/?hzomdngntmt

Señores mayores que dejan en evidencia a los pequeños (directo);

Cine; Querelle ( Rainer Werner Fassbinder , 1982)

2010-07-03T12:17:00.000-07:00

"Es difícil codearse con esos hombros, perfiles, rizos, esos muchachos fuertes y ágiles sin imaginarlos capaces de cometer asesinato".

Querelle; fascinación por el tórax.

Las escenas estan rodadas en decorados expresionistas de luces crepusculares y tonos ocres, tematización de un sudoroso y artificial puerto de Brest , que huele a pecado por todas partes .En cuanto a la historia, no deja de ser una intriga entre gays llena de celosía, sublimación y a la vez ímpetu sexual . Sin embargo, y ese es su gran acierto, no es una película gay al uso.Salen gays si, pero estos no son unas gallinaceas. Son chungos y además imperfectos como los demás hombres, lo que le separa de la filiación homo que pudiera desprenderse de la filmografía de Fassbinder. En todo caso su adaptación free del libro de Jean Genet, me parece de lo mejor que hizo de lejos.

Querelle; la soledad de la autoridad.

Artículo; http://www.rafamorata.com/querelle.html

Links; http://querelle-de-brest-rainer-werner-fassbi-113081.searchmax.net/

Subs; http://www.subdivx.com/index.php?buscar=querelle&accion=5&masdesc=&subtitulos=1&realiza_b=1

Cine; Asunto de mujeres (Claude Chabrol, 1988)

2010-06-26T05:41:00.000-07:00

Una abortista en la Francia ocupada por los nazis da mucho de sí. La hipocresía de la sociedad, las conveniencias en situaciones de pobreza y las rendijas de poder público de un Estado humillado e intervenido son el leit motiv de esta cinta de Claude Chabrol, el amante de las disecciones espirituales.

Links;

http://www.tipete.com/userpost/peliculas-series-y-tv-gratis/claude-chabrol-une-affaire-de-femmes-1988

Un affaire de femmes; durmiendo con el enemigo.

Dvds musicales ; Cowboy Junkies ( Long Journey Home , 2006)

2010-06-16T13:06:00.000-07:00

Cowboy junkies visten camisas y zapatos. Parece una tontería pero eso los separa de muchas cosas. Los ves y sabes que aunque mayores, son buenos. Luego te lo confirman en directo como grandes músicos que son , y más que eso, granderrimos intérpretes. Después de todo una canción puede tener sus mil reversos .En manos de los Cowboys las canciones siempre están inconclusas y son modificables. Y ese deje y gusto por la expansión son su principal baza en los conciertos . El único pero es que son irregulares como en los discos. Desde sus inicios que en cada lp han hecho temazos pero algún que otro relleno de lo peor.Incluso tienen algún disco realmente aborrecible. En esta actuación también hay de eso un poco pero cuando sacan la metralla, ofrecen momentos de mucha fuerza, cotas inalcanzables para el mundo cualquiera .Esa voz de ella fuera de lo normal, ese guitarrista que embrutece el blues, esas harmónicas noise, esos bajos sinuosos y todos detalles que se marcan con ese sonido tan enorme.......

Links (calidad DvdRip);
http://rapidshare.com/files/245292568/CJ_LJH.part1.rar
http://rapidshare.com/files/245303394/CJ_LJH.part2.rar
http://rapidshare.com/files/245314128/CJ_LJH.part3.rar
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Discos de culto; Cowboy junkies ( The Trinity sessions, 1987)

2010-06-09T11:07:00.000-07:00

The Trinity Sessions es de aquellos discos que subyugan por el sonido. Hay que escucharlo. Fue grabado en vivo en un total de 14 horas con un solo micro (un Calrec Ambisonic) en la iglesia Holy Trinity de Toronto . Y valga Cristo que cada detalle de la grabación se escucha como si estuvieras allí mismo en primera fila. Las reverberaciones del sonido, la pulsación de los instrumentos, ¡coño esos SILENCIOS! Todo captado en sus surcos.

El disco les sacó del anonimato y vendieron 1,5 millones de copias, algo impensable para el estilo de música de raíces country que facturan. En la grabación mezclan alternative country, blues (a menudo guarrote como le gusta al guitarrista) y algo de pop tanto en propias composiciones como en las versiones expansivas (e incluso mejores que las originales) de Hank Williams (I'm so lonely I could cry) o Lou Reed (Sweet Jane). Muy auténtico y nada aburrido como suele pasar en los discos de country o blues normal, el de yayos con gintonic. Atemporal, pasarán mil años y aún molará. Valió la pena engañar a los la Iglesia para poder grabarlo.....

link; http://www.mediafire .com/?x4l5nt1tywb

20 años después lo recrearon en el mismo sitio en directo y sacaron un DVD. No lo tengo pero ya pondré otro dvd que pulula por ahí.

Escenas de rock # 2

2010-06-06T08:41:00.000-07:00

1)The who, el arte de la vida.

2)Monotonix en el PS 2010; el gato volador.

3)Les savy fav; creating the scene.

4)Les savy fav; night kids.

5)My bloody valentine; el infierno sale de aquí.

6)Black Lips; fotos guarras debajo la cama.

7)David Yow (The jesus lizard); la verdadera iguana.

Cine; Las cenizas de Ángela (Alan Parker, 1999)

2010-06-02T13:01:00.000-07:00

No hay historia más lamentable y baturra que la irlandesa. Una sociedad forjada en la supina ignorancia, adoctrinada ferozmente por la religión y la política , culturalmente nula y aparte de físicamente fea , aficionada a la zoofilia . Lo mejor que hicieron fue callarse para beber y emigrar para buscarse un porvenir mejor por ahi. Y precisamente de ellos nos hablan las memorias de Frank McCourt (premio Pulitzer) llevadas al cine de manera impecable por Alan Parker. Dramón con una familia entrañable encastada en una sociedad carcamal en la sucia y decadente Limerick de los años 30. Papelón de Robert Carlyle , encarnando al padre de familia ninguneado y alegre que nunca encuentra trabajo y siempre acaba bebiendo como el poeta que acaba de cobrar. Y otro minipunto para la tematizacion de las calles suburbiales , realmente asquerosas.

Links (Dvdrip doblada);

http://elblogdegatonegro.blogspot.com/search/label/Largometrajes%2090s?updated-max=2009-10-14T10%3A56%3A00%2B02%3A00&max-results=20

Los vericuetos de la miseria (si lo cuento me forro)

Un trozito, muy bueno;

Cine; Blue Collar (Paul Schrader, 1978)

2010-05-22T06:32:00.000-07:00

Paul Schrader es famoso por ser el guionista de Taxi Driver pero también tiene una filmografía interesante. Es especialmente bueno cuando toca el tema de los bajos fondos, como por ejemplo en Hardcore (1978), sobre la prostitución , o Posibilidad de escape (1992) , sobre unos narcos que quieren dejar de serlo . Especialmente recomendable de siempre Aflicción (1998), disección absoluta de los demonios interiores con un gran gran Nick Nolte.

Blue Collar ; desastre existencial.

Blue Collar, setentera en todo, nos cuenta las relaciones laborales en el mundo de la automoción. La explotación y todo eso. Sin embargo, Schrader no solo reparte contra los ricos. Unos asqueados obreros que quieren robar la caja fuerte de su sindicato, es la excusa perfecta para cargarse de un plumazo a la clase trabajadora, esa clase tan o más despreciable que la empresarial. Quizá la película esté desfasada estéticamente (¡¡esos pantalones de campana!!) pero el mensaje de Schrader sigue vigente; no vivimos una crisis pasajera, el mundo en sí es una crisis producida por el hombre, ese ser depravado por naturaleza. Calvinismo a tope. Definitivamente una religión más acorde con la realidad.

Links;http://www.tipete.com/userpost/peliculas-series-y-tv-gratis/blue-collar-paul-schrader-1978-ingse

Aflicción; su gran contribución al mundo.

Links;http://www.tipete.com/userpost/peliculas-series-y-tv-gratis/aflicci%C3%B3n-paul-schrader-1998-ingse

Cine; Amor, de la A a la Z

2010-05-14T12:54:00.000-07:00

Two lovers es la nueva peli de Michael Gray , el de los thrillers. Aquí se ha querido alejar de la temática usual de sus películas para centrarse en una historia de amor. Sin embargo, al final le sale otro thriller cualquiera, qué le va a hacer, con sus subidones, sus boiling points y tal . El prota, Joaquin Phoenix , enamorado y en plena gestión de su crisis del raciocinio, lo hace lo mejor posible valorando todas las consecuencias pero sin faltar a la espontaneidad que ofrece la pasion. Jugar y calcular, difícil ecuación. En todo caso papelón. Y Michael Gray cada vez más se perfila como uno de los grandes de este siglo.
Links;

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/3820791/Two-Lovers-DVDRIP-Subtitulos-espa%C3%B1ol-(700-MB).html

Two lovers; siempre hay un perdedor y está aquí.

Aprovechando la trascendentalidad del cambio de milenio , Millenium Mambo ( Hou Hsiao Hsien , 2001) nos cuenta una historia de amores imposibles. Una belleza extraña en las imágenes y un tempo pausado le dan ese toque de ingravidez que ayuda a entender lo perdidos que están todos los protagonista y por ende, nosostros mismos (que sí, que sí) .
Links:

http://www.megaupload.com/?d=25NC2XGG http://www.megaupload.com/?d=ADQ9V8NK http://www.megaupload.com/?d=0GBAN8GG
Subtítulos ;

http://www.megaupload.com/?d=901J0O2Q

Millenium Mambo; la inseguridad en mi oreja.

Ocean Flame (Fendou Liu, 2008) es la típica historia de amor fou con muchas carreras, llantos y sexo sin aliento. Perdí los links, sorry.

Ocean flame; derroche físico.

Y por fín, The Girlfriend Experience (2010), otra de las grandes obras menores en formato indie de Steven Soderbergh (la anterior fue la mejor Full Frontal). El final de los sentimientos a través de la propia prostitución de estos es el leit motive de esta cinta , salpicada con diálogos fuera de contexto sobre la crisis económica actual .Todo es lo mismo, yo lo veo claro . Minipunto para la protagonista, la actriz porno Sasha Gray. Puro fuego el de esta nena , que también tiene un grupo de goth industrial cuanto menos ruidoso.
Links:

http://www.megaupload.com/?d=NVIXQMA7

http://www.megaupload.com/?d=TSUI3810
subs;

http://www.subdivx.com/index.php?buscar=the+girlfriend+experience&accion=5&masdesc=&subtitulos=1&realiza_b=1

The girlfriend experience; compromiso en venta.

Trailer de Millenium mabo (temazo de inicio incluido);

Cine; Dogtooth (Yorgos Lanthimos 2009)

2010-04-24T06:39:00.000-07:00

La familia es unos de los pilares fundacionales y estructurales de la Humanidad. Pura antropología. En ella se fundamentan los valores. Sin embargo, hace tiempo asistimos a la desestructuración de la familia en parte debido al estilo que está llevando el mundo. Cada vez hay menos amor y comprensión en la familia, las parejas se entienden menos, hay menos tiempo para quererse y cubrimos necesidades afectivas con substitutivos nada educacionales. Con lo que la familia pierde su significado y llega a no saberse que es, que actos implica para ser considerada como tal. Con Dogtooth asistimos a la destrucción total de la institución familiar. Y da miedo, mucho, porque uno se imagina un futuro en el que los padres paren un hijo del cual se desentienden o acaban encerrándolo para sus desvaríos mentales.........La sociedad cada vez está mas avanzada y a la vez , mas enferma.

Película griega nada digerible, casi una pesadilla freudiana que recuerda a los sucedido en Amsteten .Primero fue la quiebra financiera, ahora nos muestran la destrucción de la familia. Nos tienen contentos los griegos ...........

El mundo está ahi afuera pero no vale la pena, hijo.

Hermanos es solo una palabra.

Links ; http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/5225440/Kynodontas-%5BCanino-_-Dogtooth)---Yorgos-Lanthimos-(2009).html

Cine ; Matadero 5 ( George Roy Hill, 1972)

2010-04-19T01:17:00.000-07:00

La historia transcurre en dos planos del mismo personaje. Su pasado como prisionero de los nazis durante la guerra y ,tras su liberación , su futuro , ya de vuelta a casa. ¿Que quiere decirnos la película? La guerra es una mierda, la sociedad civil es otra mierda, diferentes manifestaciones del fracaso de la Humanidad, de la insignificancia de nuestras decisiones. Un mensage claro para una adaptación al cine de la gran novela muy autobiográfica de Kurt Vonnegut , aunque sin tanto viaje astral.

Bio Vonnegut ;http://es.wikipedia.org/wiki/Kurt_Vonnegut

Link; http://www.megaupload.com/?d=25NAS4DV

Subtítulos; http://www.megaupload.com/?d=2TEICMLP

Guerra = decontrucción de las ideas= muerte

Sociedad civil = sublimación = viaje astral

Una de las escenas; la futilidad del ser humano ;

Cine; Labios ardientes (The Hot spot, Dennis Hopper, 1990)

2010-04-10T15:42:00.000-07:00

Don Johnson, guapo como pocos, es el buscavidas espabilado que aterriza en un pueblo de Tejas llenos de paletos violentos y chicas complicadas. A partir de ahí, no hay dogmas , ni buenos ni malos. Hay circunstancias. Y un final que ataca a la ética, como no podía ser menos en las películas de Dennis Hopper. Lo mejor, como siempre, la pléyade de personajes abollados. Esa fauna trallada.

Links;

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/4556385/The-Hot-Spot.html

The hot spot; la palabra problema en la frente.

Labios ardientes también fue criticada por sus dosis de sexo. Para muestra, una de las felatios más morbosas del cine:

Documentales; The Cove ( Louie Psihoyos, 2009)

2010-04-06T11:47:00.000-07:00

En Taiji, Japón, capturan delfines (23.000 al año) con dos fines lucrativos. Por una banda , los venden por unos 140mil dolares cadauno para tenerlos en cautiverio en delfinarios y parques acuáticos. Este nuevo hábitat los estresa hasta la enfermedad al no poder preservar su sentido de la acústica entre 4 paredes cerradas ni poder recorrer los hasta 64 kilómetros que a mar abierto suelen recorrer .

El otro afán lucrativo ; ya que de una misma atacada acechan a centenares de delfines y solo unos cuantos son los elegidos para actuar de payasos en delfinarios , los demás son aniquilados para aprovechar sus filetes, filetes poco apreciados y de toxicidad alta en mercurio por lo que las autoridades los venden como filetes de ballena. El Gobierno no dice nada sobre esta toxicidad. Es más , avasalla a su población regalando filetes de delfín y culpando de la disminución de captura de peces a estos cetáceos. A nivel legal agasaja a países en desarrollo para que sus propuestas sobre caza de cetáceos ante la Comisión Ballenera Internacional , único órgano regulador al respecto, se aprueben a cambio de dinero e instalaciones. Es un status quo muy sombrío para los preservacionista de los delfines. Solo queda la lucha. Su principal líder es Rick O'Barry , ex- adiestrador de delfines arrepentido. Haberse creído estúpido durante toda su vida le honra.

El equipo de Rick, logra meter cámaras de manera encubierta y consigue difundir las imágenes de la matanza, matanza a base de cuchilladas. Puñetazo en la cara a los governantes japoneses. Ante la ocultación de la verdad, conocimiento de la comunidad internacionl. Mission acomplished. Ahora queda lo más difícil, machacar todo el entramado, reorientar intereses comerciales, la cultura en sí, ahí es ná. De momento las matanzas continuan en secreto. El mar sigue siendo rojo en Taiji.

Links; http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/4330218/The-Cove-%5B2009%5D-%5BDvdRip---700mb-+-sub%5D.html

Dicen que los matan con un puntillazo limpio en la espina dorsal.

Cine; el cine y la pintura

2010-03-26T12:55:00.000-07:00

El arte y la vida son opuestos. ¿Cómo se puede comparar sangre y carne con oleo y pigmentos ? - Fragmento de Caravaggio.

Películas sobre pintura y pintores , hay muchas. Os incluyo tres que me han gustado. Los dos primeros trabajos que nombro no son biopics al uso, eso lo dejo para el Canal Arte. En estas películas se aborda al personaje desde la perspectiva subjetiva para narrar algún episodio de su vida.

Caravaggio ( Dereck Jarman, 1986) , personaje donde los haya, solía ofender a los guardas del Papa y fue detenido en numerosas veces por llevar armas ilegales. Su vida delictuosa llegó a su cenit cuando condenado por la muerte de un jóven , huyó de sus pendencias y deudas hacia Malta. Fue enterrado en el cementerio de San Sebastián pero su cuerpo nunca fue encontrado .Nunca se supo si fue asesinado o murió enfermo. La película ahonda en ese aspecto pasional de un pintor ciertamente outsider y personalísimo, una película también llevada por el ímpetu sexual, no olvidemos que el pintor tenía ciertas tendencias homoheteros que el director gusta de exponer, basta con rastrear ese marchamo gay en otras de las películas de Jarman.

Caravaggio; la vida elevada a caegoría de arte. Foto inferior; Judic degollando a Olofernes.
Sus videoclips ; http://greg.org/archive/2008/03/04/derek_jarmans_music_videos.html
Links (no probados, vale la pena comprársela); http://www.logalia.net/Caravaggio-DVDRipCastellanoDrama1985_36087.aspx

La Ronda de noche (Peter Greeaway, 2007 ) es más expansiva y supera a la anterior en cuanto a representación y puesta en escena. El mejor pintor holandés no era ningún borderline ; siempre tuvo éxito en su carrera, si a caso fue un mal gestor. De ahí que la cinta se centre más en la vertiente pictórica. En cada fotograma de Ronda de noche hay arte. En ese sentido, nunca antes el tratamiento de la luz en una película se ha asemejado tanto a la que se intenta captar en un lienzo. No ves una película, no ves un encuadre, ves un puto cuadro . De ahí su éxito.

La Ronda de noche (cliquen, cliquen); veo la luz, Caroline.
Links (no probados, también es digna de ver en HD); http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2040704/Muchas-peliculas-de-Peter-Greenaway---DVDRip.html

La tercera película , el Sol del membrillo (Victor Erice, 1992) , es más bien un documental y supone la unión de dos artes que se han ido observando mutuamente en el tiempo .La cámara visualiza el proceso creativo , lento , de pleno autoconocimiento, lleno de contratiempos, del pintor casihiperrealista Antonio López .

Antonio Lopez ; La gran via y pintando el peso de los membrillos.

Links; http://www.taringa.net/posts/arte/3290969/Buen-cine,-Buenos-libros-de-cine,-para-el-ingreso-a-la-ENERC.html

Pintura en el cine;
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/pintura_cine.htm

Discos de culto; Unwound ( Lp Leaves turn inside out, 2001)

2010-03-23T12:21:00.000-07:00

Filiación hardcore, disonantes en cuanto a acordes, ruidosos en volúmen, nada fáciles, meando fuera de tiesto desde 1991 hasta el 2002, año de defunción de la banda de Olympia. Tienen una gran discografía pero Leaves Turn Inside You (2001) quizá sea el más expansivo y variado de sus trabajos sin dejar de ser los Unwound radicales de sus inicios. Es un discazo de post-hardcore , a veces fiero, a veces evocador. Una bella y una bestia que se citan en el patio para engañarse.

Link; http://www.mediafire.com/?mjzqmzyrwyi

Cine ; Un profeta (Jacques Audiard, 2009)

2010-03-13T06:36:00.000-08:00

Drama carcelario, soledad y culpa, la corrupción intramuros, la mafia extramuros, las tornas de poder, todo eso y más en dos horas y media de desarrollo realista. Premiado con el Oscar y en Cannes porque lo vale. Revelación del año.

Link (en castellano);
http://www.gigasize.com/get.php?d=m36ocj7lkmb

No he visto La celda 211 pero coño, después de ésta, no quiero deprimirme.

Un profeta; la culpa debería cargar a las espaldas.

Cine; El cine y el neocapitalismo.

2010-03-03T07:29:00.000-08:00

Los 90 serán valorados algún día en su justa medida. Fueron el principio y el final de muchas cosas, pero en especial fue el principio del declive de la economía neocapitalista . Fueron los años del despilfarro, del exceso, del todo vale, de la impostura, de la hipocresía y el cinismo máximo, de los términos políticamente correctos…..que si los daños colaterales, que si la flexibilidad laboral y toda esa mandanga adoctrinadora. Varias películas abordan el tema con buena nota;
EN COMPAÑÍA DE HOMBRES (1998) , opera prima de Neil Labute , es hija de ese ambiente noventero. En pantalla sólo rastrerismo puro y duro de unos ejecutivos (grande Aaron Eckhart) hartos de todo y consumidos a los que se les ocurre la peor de las bajezas; intentar aprovecharse de una sorda. Pura alegoría de este mundo deshumanizado.
Muy del estilo es HURLY BURLY (Anthony Drazan, 1998, basada en la obra teatral de David Rabe) aunque en este caso, unos mandamases del cine de Hollywood (gran papelón de Sean Penn y Kevin Spacey), ávidos consumidores de coca para más señas, están tan de vuelta de todo que se ensañan con lo que les pilla más cerca, es decir, amigos y ligues, simplemente por pura enfermedad.
GLENGARRY GLENN ROSS (James Foley,1992) basada en una obra de David Mamet, aporta su grano de arena al tema. Los personajes principales (Pacino, Jack Lemmon y Spacey , ahí es nada) son unos vendedores inmobiliarios en crisis. El jefe propone un juego malvado; regalará un Cadillac al que venda más y echará al que menos. Entonces la caja de truenos se destapa y la competición se degrada en otra cosa más parecida a una cacería de liebres.
En suma se trata de poner a parir al sistema capitalista así que el tema está superdemoda No esperen por tanto alardes técnicos. Sólo guión. Van Diesel tendrá que esperar fuera.

En compañía de hombres; consultores-ratas.

Links sin subtitulos; http://www.katzforums.com/showthread.php?p=253463

Hurly Burly; con dinero, hago siempre ( que hagan) lo que quiero.

Links:http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2135373/Hurlyburly-(1998),-Kevin-Spacey,-Sean-Penn,-Excelente!-dvdri.html

Glengarry Glenn ross ; impresonalidades. Link (en castellano); http://www.megaupload.com/?d=HTRSZMB4

Una de las grandes escenas de Hurly Burly;

Disco del mes; Vivan girls (Lp Everything goes wrong, 2009)

2010-02-28T08:24:00.000-08:00

Tienen la actitud adolescente de unas quinceañeras barriobajeras y además su indie tienen el factor modernidad de su lado al estar dotadas sus canciones del elemento hype , ese muro de sonido tan en boga ultimamente y esos coros weird 50's. El resultado son pildorazos de pop punk breves y en ocasiones tan oscuros como una ruptura amorosa por mail. El anterior disco abrió la veda en estilo, en este último aciertan por las canciones.

Link; http://www.mediafire.com/?3mivyjmmn4w

Cine; Adoration (Atom Egoyan, 2008)

2010-02-24T09:38:00.000-08:00

Adoration está inspirada en una noticia publicada en 1986, cuando un terrorista jordano embarcó en un avión a su novia irlandesa embarazada con una bomba oculta en el equipaje de mano, con tal suerte que el artefacto no llegó a explotar y fue hallado al registrar a la chica a su llegada a Tel Aviv . Sin embargo, la película no versa únicamente sobre el terrorismo , como pueda parecer en un primer momento. El relato muta hacia objetivos mucho más trascendentales que eso. Egoyan aprovecha para mostrarnos la tergiversación de unos hechos históricos , la emotividad del pasado cuando es en primera persona, la incomprensión de los actos ajenos , los miedos, en suma nos muestra todo aquello que hace fracasar a la inteligencia y que provoca que el mundo, que las relaciones humanas, funcionen mal.

Pero no es solo la historia. Es la manera de contarla. El excelente guión se desenvuelve suavemente , con mucho misterio, sin enseñar las cartas antes de tiempo, añadiendo pistas verdaderas y falsas en base a acciones y palabras que se contradicen, y con trampa final de las que desconciertan. A lo Hitchcock.

Link (subtitulos en subdivx); http://www.megaupload.com/?d=HTIB9D4J

Adoration; el dolor viene de lejos.

No olvidemos que Atom Egoyan es el director de almenos 3 grandes masterpieces; El dulce porvenir (1997), El viaje de Felicia ( 1999) y especialmente , para mí, Exotica (1994).

Exótica; ver antes de morir.