La vida, por mucho que la disfrutemos, es corta. Principalmente porque nos aboca a una serie de tiempos muertos que acaban por extinguirla. Toda una serie de contratiempos que desvirtúan la propia obra y minan nuestra habilidad para sortear el abismo. Es difícil no perder el tiempo en estos tiempos que corren.
Dustin O’halloran parece de los pocos en este hemisferio que se ha centrado en la síntesis de la vida. Se nutre de belleza y se empeña en construir narraciones sonoras que podrían conformar un cuaderno de bitácora. Cuando estaba en su anterior proyecto Devics (grupo de pop melancólico donde los haya) , sabía que aquel no era el lugar , motivo suficiente para ponerse en solitario.
ACME Ensemble se ocupa de la sección de cuerda, Adam Wiltzie, componente de Stars of the Lid, de la guitarra, Peter Broderick del violín. Dustin, se reserva el papel principal: el piano. Con ellos construye un álbum de corte neoclásico y cinemático muy grande.
Tanto si has logrado vencer las adversidades como si te sientes el ser más incomprendido del mundo , podrás escuchar este disco y pensar que todavía hay cosas que valen la pena. Si no, ¡! muere!!
“Ahora estoy mejor; al menos, ya me aburro como todo el mundo. Incluso leo”.
Sí, es Lars Von Trier. En un mundo donde las apariencias engañan y el buenrollismo parece ser la regla principal de convivencia, siempre es de agradecer un tio que habla como piensa pese a quien le pese. El danés es de los tipos más odiados por ello. Por eso se venga de la mezquindad humana haciendo películas, últimamente haciendo ruedas de prensa …….¿Se podría decir que el sr .Von Trier odia a la Humanidad ? Descaradamente.
En Rompiendo las Olas (1996), Von Trier se ceba con la religión y pone a la protagonista de costumbres victorianas , Bess , en situaciones difíciles de soportar .La casa con un hombre que tiene un accidente que le deja parapléjico y la obliga a tener relaciones sexuales con otros hombres como sacrificio para sanar a su marido. Curiosamente la hace morir a ella antes que a él. Fuck you number 1. En Los idiotas (1998) se empeña en decirnos que el mundo en una convención y que más vale comportarse como un subnormal para alejarse del yugo social. En Dancer in the dark (2000), martirizaba a la sufridora de Bjork, minando su extrema bondad para destruir su identidad. Es en Dogville (2003) donde su ímpetu por abordar las contradicciones humanas da mejores frutos; opta directamente por elimina todas las paredes y decorados como en una obra de teatro y logra hacer visibles las intenciones de sus pérfidos protagonistas .Con Antichrist incide de nuevo en los miedos y neuras que asolan la mente humana y que la llevan al fracaso de la inteligencia.
¿Cómo se puede ir más allá? Obviamente haciendo llegar el apocalipsis. Con Melancholia entronca la fatiga existencial del personaje principal (interpretado por Kristen Dunst), fluctuante entre el falso optimismo y el fiero derrotismo, con el fin del mundo. La última escena de Melancholia debía ser arrebatadora y Von Trier al fin lo consiguió; un planeta se acerca y choca contra la Tierra. No somos nadie. Adiós muy buenas.Es el fin de todas las cosas; de todos los padecimientos, de todas las crisis económicas, de todo el hambre en África, de las clases sociales, de las relaciones laborales, de las mentiras de la ciencia, de nuestras absurdas preocupaciones. Claire (interpretada por Charlotte Gainsbourg), es el contrapunto de su hermana, la parte racional de la película, del mundo. Viendo su fin inminente, la pobre criatura pretende darle un sentido más amplio a su existencia. Carne de cañón para el danés porque Melancholia viene a por ella. A por todos. Memento mori; sois carne y en cenizas os convertiréis. Jodeos.
Brian Macmahan tenía difícil superarse musicalmente, y más viniendo del que es considerado el grupo que patentó el post-rock , Slint . En vistas del resultado, hizo bien el cantante en montar su propia banda donde poder profundizar sobre lo mismo, aunque diferente. Por el camino, colaboraciones ilustres con David Pajo y Britt Walford (ex -compañeros en Slint) , John Mcentire (Tortoise) , Doug Maccombs (Tortoise y Eleventh dream day) , Christian Frederickson (Rachel’s) o Todd Cook ( Shipping News). Con semejantes compañeros , imposible hacer un mal disco.
Canciones caleidoscópicas , spoken words de lo más oscuro y atmósferas opresivas es lo que nos encontramos en Marshmallows , quizá el Lp con más sentimiento depresivo por surco cuadrado . Un disco para escuchar absolutamente solo.
Cuando surgieron en los 90, los DUT pronto se desmarcan del punk guarro vasco. Nunca me molaron ni Eskorbuto ni Negu Gorriak ni siquiera el Straight edge americano pero sí los grupos que pudieron alejarse del género , como pudieron hacer en su momento Berri Txarrak. Cuando publicaron este disco, el cantante de DUT y el segundo guitarra ya habían abandonado el barco y se reformularon como trio. La cosa cambia (ya estaban cambiando con At de 1996) y se acercan más a postulados post rock , más acordes a bandas de su tierra como Lisabö. Askatu korapiloa contiene temazos contundentes de rock pesado, mucha adrenalina y dosis de mala leche saturada. Si me tengo que quedar con uno de los temas, me quedo con Petrolioa ere , con la colaboración de Carlos Desastre del grupo seminal malagueño 713avo amor. Este tio es un POETA y debería sacar un libro almenos cada año, pero ese es ya otro tema.
De borrachos hay muchas películas al respecto. Me viene a la cabeza la gran Barfly de Barbet Schroeder (1987) , biopic de Bukowski con guion del propio escritor. O la mitiquísima Under the volcano de John Huston, por aquí posteada. Días de vino y rosas supone una de las primerizas dentro del Hollywood "clásico". Toda una rareza pues. Da cierta rabia sin embargo el tufo moralista y el sentido de redención un poco facilón que desprende la película de Blake Edwards. Que el protagonista (Jack Lemmon) se dé cuenta de lo borracho que es cuando por la calle se mira en el espejo sin que antes no se hubiera dado cuenta ni lo más mínimo de ello, no es de recibo. Leaving Las Vegas (Mike Figgis , 1995) la supera en realismo y tiene moraleja 0. A Nicolas Cage no se le levanta y le dice a su parteneaire que le quiera como es. Además su cara es un poema; Jack Lemmon sigue guapo después de trincarse una de whisky. Pero tampoco le quitemos mérito. Días de vino y rosas tiene escenas memorables; cuando el prota va a buscar con una cogorza como un piano una tercera botella al invernadero del padre de su novia y destroza , llorando como un niño, todos los tiestos cuando no logra dar con ella , es simplemente de antología del cine.
Ernest Greene , ha tenido una carrera meteórica .Era un tio con un laptop como el de la esquina que vive con sus padres. Sacó un single, un Ep y finalmente un largo. Resulta que su estilo , el chill wave, esa revision alternativa del ochentismo , estaba de moda y lo fichó Sub Pop en su nuevo ímpetu por contratar grupos ajenos al rock . En poco tiempo empezó a pinchar en todos los continentes. La culpa es de los temazos , temazos que dan rabia de lo buenos que son, los haría yo si pudiera y ahora mismo estaría en Hong Kong ante una masa enloquecida. Within and Without es un disco de canciones, bailongo, veraniego , pelín melancólico y de tintes shoegaze (le encantan Grouper y My bloody Valentine) . De toda su colección de canciones, no le conozco todavía un tema malo. Eso hoy es raro.
Real Estate; cool wave.
Real Estate ya apuntabas maneras con el anterior Lp homónimo de 2009 pero su sonido Lo-Fi no dejaba ver su poderío para las melodías , su fuerte. Este disco es más pulido y para mí se llevan la corona pop de este año. Las canciones playeras bañadas en melancolía son su gancho y ellos lo manejan con desparpajo en casi todo el disco. Su unico punto débil es el directo; todavía son unos niñatos inseguros. Pero su disco es mucho mejor que el The drums.
En EEUU existe una especie tan peculiar y autóctona como el oso Grizzly o la comadreja de cola larga . Es la mujer alcohólica . Esa mujer tralladísima que va detrás de una copa. La mujer con el letrero “peligro” en la frente. Esa mujer que cada mañana se levanta con un tio diferente a su lado y se mira al espejo y ve un mapa de un continente extraño y no su cara. Cuando esa mujer quiere conseguir un trago o dinero, mejor huir bien lejos porque empiezan las malas ideas. Erick Zonca, el director de la mítica La vida soñada de los ángeles (1998) , nos retrata a una de esas borderlines (grandísima Tilda Swanton) con una minuciosidad talentosa . Nos pone a su heroína junto a una tipa inestable que quiere recuperar a su hijo mediante un plan alocado. Ahí empieza todo. Sabemos que pinta mal, pero nunca podremos llegar a imaginarnos cuanto puede liarse la cosa y cuanta gente chunga se va cruzar en el camino de Julia . ¡Habemus road movie !
Steve Albini ha parido almenos, tres disquísimos ; uno con Big black ( Atomizer, 1988) , otro con Shellac ( At action park, 1994), y entre medias de estos dos, hizo esta joya de salvaje e incondicional rock -hardcore bajo el controvertido nombre de Rapeman, que más de un problema les dio y que solo responde a un héroe de cómic y no a su voluntad de abogar por el uso de chicas con intención sexual y sin consentimiento previo,como algún que otro subnormal pensó con más mala uva que ignorancia.
En Two Nuns And A Pack Mule , Albini cuenta con ilustres como David Wm. Sims , de Scratch Acid y posteriormente en Jesus Lizard y con Rey Washam , el que sería el batería de Ministry entre otros grupos. Los esquemas son los mismos de siempre ; rock anguloso y burraco, letras cínicas y esa autoproducción seca que lo ha hecho famoso. , Patadones de mula one hundred per cent.
Estrenada en mayo de 2003 en la BBC One , State of Play , un thriller político muy bien escrito por Paul Abbot, supone una de las mejores series que han poblado la televisión actual. Amanece London y en lo que en apariencia parece un suicidio , descubrimos asombrados , otra cosa muy diferente y bastante más retorcida. Grandes personajes, subidones de intriga y gran trama es lo que nos ofrece esta serie de tan solo 6 capítulos que se hacen cortísimos.
State of play supone además un patadón a los estamentos periodísticos y politicos. Patadón a los primeros por mostrarnos los cubos de basura en los que se meten para descubrir la verdad y lo muy permeables que son ante presiones .Y patadón a los políticos y sus conexiones con oscuros intereses que no corresponden en absoluto con la voluntad popular. Corría el año 2003, y el mundo ya olía a mierda. Rupert Murdoch, la corrupción laborista......¿dónde coño está la cámara?
El Perodista; esta peste me gusta.
El congresista; Ley 1360 sobre Me la pela la gente barra 2011, aprobada.
Al éxtasis se llega de muchas maneras. La ingesta festiva de pildorazos no es sino la manera más rápida y perfeccionada tecnologicamente de alcanzarlo que nos ofrece nuestra socieda occidental actual. Otras civilizaciones llegan al mismo resultado a través de la música y el ritual. William Bennet lo sabe bien.
Whitehouse era su proyecto extremo para aterrorizarnos con su terapia de ruido infernal más allá de lo soportable. Con Cut Hands, transporta todo su bagage hacia el africanismo de una manera también bastante bestial. Decía hace poco en una entrevista que no entendía la transposición que hacen hoy día los grupos modernos de las músicas africanas , para él, una auténtica perversión de sus valores. No le falta razón. Cut hands sí es verdaderamente tribal, visceral y oscuro . Es África de verdad, la excitación y el baile, la ascensión .
De The Men solo sé que son un cuarteto de Brooklyn y que con este plastifican su segundo disco. Denle una oportunidad a Leave Home , un verdadero trallazo de noise-punk- grunge que quita el hipo. Empiezan a piñón y acaban a piñón. Para hombres muy hombres.
Ang Lee , autor de patrañas como Tigre y Dragón y Hulk , es el mismo autor de La Tormenta de hielo, retrato setentero de la sociedad blanca consumista y bienestante que décadas más tarde se perfeccionaría en términos como el egoismo y la frivolidad.
Este en un cruce intermedio entre la fantasiosa American beauty ( Sam Mendes, 1999) y la más ácida Happiness (Todd Solondz , 1998). Hay por tanto matrimonios insatisfechos, infidelidades lamentables , los primeros titubeos adolescentes con el sexo y los antidepresivos caducados , mucha incomunicación, complejos de inferioridad, situaciones socialmente violentas y entrecortados diálogos borderline de puro sonrojo .
Por cierto, ¿la tormenta de sapos de Magnolia ( Paul Thomas Anderson ,1999) no es un homenaje a La tormenta de hielo? Muchos diremos que sí, que incluso toda entera es una copia 2.0 de este “must “ del cine noventero.
Del indio Tarsem Singh le conocía el video para REM Losing my religion. Su fascinanción por las imágenes hizo que se pasara al cine. En el 2000 presentó un bodrio post-moderno llamado The Cell (Jennifer Lopez ya presagiaba lo peor) aunque más tarde se redimió con The Fall, sin duda alguna, el cuento más fascinante hecho imágenes de la historia. The fall contiene los principales componentes de un cuento. Primero, un contador de cuentos, encarnado en este caso por un guapo actor ( Lee Pace ) , hospitalizado debido a un accidente . Por otro lado, el oyente, la oyente mejor dicho ; una niña encantadora con unos carrillos que dan ganas de estirar de lo risueña que es. Pero lo diferente es la historia. The fall No es el típico cuento de hadas . Es mas bien un cuento negro, como Tideland (Terry Guilliam, 2005) . El actor solo explica el cuento si la niña accede a agenciarle frasquitos de morfina. La imaginación del yonki conforma el cuento, un cúmulo de aventuras sorprendentes en parajes casi surrealistas que conforman un alegato sobre la necesidad y las virtudes de la imaginación .
The Fall fue rodada durante 4 años en escenarios monumentales reales y muy reconocibles de 23 países de ahi que su punto fuerte sean las imágenes. La escena donde los personajes están atrapados en una isla fue rodada en las Islas Andamán, cerca de Sumatra. La ciudad azul corresponde a Jodhpur, una ciudad ubicada al noroeste de India, cuyo color es producto de una costumbre local..Son tantos los parajes increíbles, y tan bestial la escenografía que crea Tarsem Singh , que The Fall en algunas ocasiones parece una versión 2.0 del documental Baraka ( Ron Fricke , 1992) y en otras, se adentra por honores propios en el terreno del ARTE. Cliken, cliken las imágenes.
Cuando a Brillante Mendoza le da por hacer una película, la imagen de sus país, Filipinas , cae bien fondo. En su última peli ,Serbis, la historia de los personajes estrambóticos que se dan cita en un cine de corte erótico de Filipinas, lo ratificó . Pero lo suyo no es maldad antipatriótica, porque , ¿Qué es Filipinas? La inmensa pobreza de ese país crea una economía de subsistencia basada en el trueque y la hostelería doméstica . Muchos filipinos viven directamente de la bondad familiar. Filipinas además es uno de los principales exportadores de prostitución infantil y adolescente de Asia , bonito eufemismo para decir que es el principal proveedor de tales servicios para turistas occidentales. Cuando uno investiga más , observa que los propietarios de los clubes donde explotan menores son europeos, australianos, japoneses o coreanos, que actúan bajo protección policial , mientras que los clubes más pequeños son directamente propiedad de policías, la mayoría corruptos . Todo esos constituyentes moldean la sociedad y la familia filipina y todo eso es lo que sale en la pelis de Brillante, qué remedio le queda. Kinatay, de 2009, retrata el secuestro de una prostituta que no paga sus drogas a través de los ojos del protagonista, un estudiante de criminología metido en la mafia con la idea de ganar unos pesos con los que poder mantener a su mujer. La película es casi secuencial con lo que el viaje directísimo a la bajeza de todos esos personajes y los bajos fondos de Manila está asegurado.. Ya saben del binomio ; economía basura, gente basura. Cosas que nunca dijo el Sr.Friedman.
18th dye, “descubiertos” por Yo la tengo, tuvieron una historia corta en el rock alternativo de los 90. En parte porque eran germano-daneses. Grabaron un disco , Done, en 1992 , con Ian Burguess ( el productor de Bluff del Inquilino Comunista o el Atomizer de Big Black) muy indie de verdad . El molón, sin embargo, fue el siguiente disco, este Tribute to a bus. Producido por Steve Albini, plastifican su mejor momento. Art punk, noise y rock alternativo con mucho nervio y algo de core . Un gran disco que en su época paso desapercibido pero que recuperas ahora y lo notas fresquísimo, como si acabaras de descubrir Sebadoh.
Si el colmo del cazurrismo extreme lo tenía hace tiempo Visitor Q de Takashi Miike (2001) y más recientemente la provocadora y censurada A serbian film de Srdjan Spasojevic (2010), ya tenemos aquí a un nuevo aspirante al cetro. Al igual que las anteriores, Cold Fish tampoco ofrece un gran discurso sobre la violencia. Bien al contrario, nos ofrece garrafón , un ad contiuum trallante de escenas gore, depravaciones contranatura e idas de olla sin más sentido argumental que el pasarlo bien con un grand guignol . Puro Espectáculo . No quieran ver más allá . Si quieren ver una ética y estética de la violencia, pásense por Saló de Pasolini (1975) .Por lo demás, Cold Fish nos ofrece simplemente la posibilidad de ver desfogadas nuestras bajas pasiones y abrir un cauce a nuestros escondidos tabues sin por ello tener que visitar la tan denostada cárcel. Así que tranquilos todos, es ficción.
Libro de estilo extreme; chicas y peces y un bregui que acaba reventando.
Vale, el Blue Lines de Massive Attack es de 1991 y el Dummy de Portishead del 94. Bowery electric no fundaron nada (Beat , el primer Lp, es del 97) pero entre ellos , al principio, eran los más diferentes. Aparte de ser de NY y no de Bristol , eran mucho más oscuros, incorporando bajos post rock, mantras hipnoticos y letras depresivas. En este disco hay más; juegos de cuerdas al límites, punteos de guitarra malrollistas , muy buenas canciones y una voz, la de ella, entre el misterio y la desorientacion. ¿Lo más destacable? Como el Third de Portishead (2008) Bowery fueron un grupo de genero que conseguíó escapar del trip.
Pantha du Prince a.k.a. Hendrik Weber tiene ya nombre en el olimpo de la música electrónica. En absoluto ha inventado nada. El minimal ya tiene sus años y sus discos de cabecera pero Pantha le ha dotado de una impronta propia. En fin, que escuchas esos ritmos sincopados tan minuciosos y alemanes sobre un lecho de campanillas y ya sabes de quién se trata. Son “sus” campanillas, ¿vale?. Esa formula la incorporó en This Bliss ( 2007) para perfeccionarla en Black Noise , del 2010. Black Noise hace referencia a una frecuencia inaudible por el ser humano, inherente de la música en el silencio y concepto íntimamente ligado con la naturaleza y especialmente esa calma que perciben ciertos animales antes de algún fenómeno natural. Con tal inspiración monta un lp oscuro, muy end of the century, que la verdad, convence. Y convenció a más de uno porque le llovieron ofertas para los remixes, recopilados más tarde en XI versions of Black Noise. The Sight Below se salen y Animal Collective construyen un mantra religioso que te lleva al siglo de las sombras de un patadón. Por fin las cruzadas y la danza finisecular tienen algo en común.
El underground siempre fue de interior. Los ubetenses Guadalupe Plata lo practican a través del exabrupto blues. Este disco contiene mucho slide guarro , mucho grito cavernícola, un palo y un barreño de los de drenar la sangre en las matanzas como bajo y letras bizarras sobre strippers, entierros, trajes de flamenca y corrales . Puro revisionismo con carisma. Aparte los videoclips que furrulan por ahí. En uno actuan en un local de alterne. En otro , ante una audiencia de octogenarios en un patio andaluz. Todo muy macarra. En las mismas latitudes se mueven Pony Bravo, que a buena hora descubro este discazo. El anterior trabajo no me mataba. Luego escuché a Fiera (Lp Déjese llevar, 2010) uno de los grupos paralelos pero no menores , y la cosa mejoró considerablemente. Sevilla está claro que tiene un reverso oscuro, lleno de personajes estrambóticos, santeria de madrugada, mucho cachondeo y drogas malas. De eso hablan sus letras. En lo musical siguen tan outsiders como siempre mezclando kraut , psicodelia , melodías bastardofolclóricas ( coplillas alternativas, for example) y hasta reggae groovero .
Bélgica hoy día como pais cuenta bastante poco. Sin embargo , hace tiempo fue una gran potencia mundial y desperdigó su poderío contra los más débiles, en África ,claro, todo empieza allí. Desde la Sociedad de Naciones (1919) y luego con las Naciones Unidas (1945) la presión de los organismos internacionales acarreó la necesidad de desarrollar políticas publicas en resguardo de la población, poderes regionales y autogobiernos con la intención de mantener una fachada ejemplar en el desarrollo de políticas expansionistas . Nuestro caso es Ruanda. Los belgas allí extendieron su afán colonial en base a una idea , sin duda alguna, genial. Ambos bandos eran dieferentes etnicamente pero los belgas enfatizaron la diferencia con un objetivo malévolo. Tenían que decantarse por un clan para afanarse el poder sobre los otros, pero como todos eran negros, los enfrentaron entre si en base a la clase de “negritud.” Es decir, vosotros tutsis, minoría, sois negros guays. Pero vosotros, hutus, sois una clase inferior de negros diferentes. Ala, a pelearse por ahí. El miedo extendió el conflicto. Los belgas lo avivaron introduciendo un sistema de tarjetas de identidad étnica . Además subieron los impuestos a los hutus y los confinaron a trabajos forzados. Con el tiempo los hutus ganan las eleciones municipales y son militarizados y apoyados armamestisticamente por los franceses. Los tutsis se unieron en un Frente Rebelde para quitar del poder a los hutus como fuera y empiezan las hostilidades de nuevo. Los tutsis (o quizás los hutus extremos) se lo curran derribando el avión del Presidente y los os hutus radicales a su vez contraatacaron con un genocidio oganizado (se gastaron un pastón en machetes) contra los tutsis y los poco hutus. Aparentar ser muy hutu era cuestión de vida o muerte. Esa mascara para sobrevivir del personaje central (el Sr Stringer Bell de The wire) , su continua huida y especialmente algún dilema dantiano presentado, son de mención en esta gran película sobre la causa perdida africana. También el papel anecdótico de los cascos azules y la denuncia hacia los paises occidentales, que en aquellos años pasó por completo del tema, básicamente porque era asqueroso de emitir por la tele y porque no había nada que llevarse como contraprestación a una hipotética ayuda internacional.
Gran cine negro de barrios bajos sobre atracos perfectos y seres imperfectos con una capacidad inmensa para engañarse a si mismos. Gran trama, 100 sutilezas por minuto, grandes personajes (todos) y discurso .Clasicazo y copia original de tantas otras películas de atracos.
La jungla de asfato; al final, siempre hay una mujer que se deshinibe .
Lo bueno de hacer una película sobre el cine dentro del cine , es el nivel doble de crítica a la que se somete la denuncia social. En También la lluvia , por una parte tenemos el rodaje de una película sobre los conquistadores españoles. Es decir, un equipo español que viene a refregarle en la cara la derrota a aquella gente de ese mierdoso pais tercermundista .Vemos la manera como se abaratan costes, como se trata a los extras, el cambio abrumador de divisa.....Por la otra , el mensaje de la ficción presentada, es decir, la autentica injusticia que supuso la conquista española, basada en una falsa apariencia de progreso civilizador ............... El mayor merito de la película es el establecer la similitud de conquistas, la española del siglo XVI sobre los indígenas americanos y la moderna, la de los gobernantes sobre los mismos aldeanos y en base legal, es decir, mediante expropiación de recursos naturales patrocinada por capital de inversión extranjera .Parece que no haya pasado tanto tiempo entre ambas conquistas.500 años, quizás 4 minutos.
Cuesta no caer en el tedio con una cinta de 330 minutos. En el caso que nos ocupa , tal desmesura cumple sobradamente las expectativas creadas y el sr. Assayas se curra un peliculón sobre las andanzas del terrorista internacional pro palestina Ilich Ramirez alias Carlos que tira de espaldas . No solo nos enseña su vida ( que sí ) y su industria , sino que nos adentra en el entramado mundo del terrorismo internacional , lo que constituye un continuo de revelaciones secretas muy suculentas . Porque justamente esos secretos que se destapan es lo que mola . ¿Quien paga al Chacal? ¿ Qué gobiernos le cobijan y le dan pasta? ¿Qué servicios de inteligencia le ayudan en su empeño antiimperialista y qué otros acaban por traicionarle? ¡¡¡Eso es lo que queremos saber!!! Assayas no sólo se moja, sino que casi se ahoga.
Dos momentos del Chacal; Arriba de jóven , cuando se la jugaba hasta a la propia organización.
Abajo, en plena madurez , ya caido el muro de Berlín y con esa sensación de " No somos nadie, tú".
