El primer disco homónimo , grabado por Kramer en 1994, era muy mimético de bandas oscuras como Joy Division o The Cure. La versión opresiva del Leave alone de New order además de molona marcaba el punto 0 en la carrera de Antonio Luque. Sin embargo ese Lp ya contenía ese deje mediterráneo tan suyo tanto en las letras como en los arreglos. Con Compito pule la fórmula . Los textos son más personales que nunca mezclando temáticas surrealistas y religioso-folclóricas . En lo musical, esos textos se acompañan de acordeones, teclados de baratija , bandurrias, o unos pasos de costaleros, sonidos todos de raigambre mediterránea y sureña . ¿Se adelantó a Beirut?. ¿El primer disco indie patrio fronterizo? En todo caso algo muy original, y más en los 90 españoles , los del noise pop. Ahora ya no lo es tanto, digamos que su folkpop es como mínimo ………..soporífero. En un par de años lo veo reivindicando a Gloria Fuertes.
Brian Macmahan tenía difícil superarse musicalmente, y más viniendo del que es considerado el grupo que patentó el post-rock , Slint . En vistas del resultado, hizo bien el cantante en montar su propia banda donde poder profundizar sobre lo mismo, aunque diferente. Por el camino, colaboraciones ilustres con David Pajo y Britt Walford (ex -compañeros en Slint) , John Mcentire (Tortoise) , Doug Maccombs (Tortoise y Eleventh dream day) , Christian Frederickson (Rachel’s) o Todd Cook ( Shipping News). Con semejantes compañeros , imposible hacer un mal disco.
Canciones caleidoscópicas , spoken words de lo más oscuro y atmósferas opresivas es lo que nos encontramos en Marshmallows , quizá el Lp con más sentimiento depresivo por surco cuadrado . Un disco para escuchar absolutamente solo.
Cuando surgieron en los 90, los DUT pronto se desmarcan del punk guarro vasco. Nunca me molaron ni Eskorbuto ni Negu Gorriak ni siquiera el Straight edge americano pero sí los grupos que pudieron alejarse del género , como pudieron hacer en su momento Berri Txarrak. Cuando publicaron este disco, el cantante de DUT y el segundo guitarra ya habían abandonado el barco y se reformularon como trio. La cosa cambia (ya estaban cambiando con At de 1996) y se acercan más a postulados post rock , más acordes a bandas de su tierra como Lisabö. Askatu korapiloa contiene temazos contundentes de rock pesado, mucha adrenalina y dosis de mala leche saturada. Si me tengo que quedar con uno de los temas, me quedo con Petrolioa ere , con la colaboración de Carlos Desastre del grupo seminal malagueño 713avo amor. Este tio es un POETA y debería sacar un libro almenos cada año, pero ese es ya otro tema.
Steve Albini ha parido almenos, tres disquísimos ; uno con Big black ( Atomizer, 1988) , otro con Shellac ( At action park, 1994), y entre medias de estos dos, hizo esta joya de salvaje e incondicional rock -hardcore bajo el controvertido nombre de Rapeman, que más de un problema les dio y que solo responde a un héroe de cómic y no a su voluntad de abogar por el uso de chicas con intención sexual y sin consentimiento previo,como algún que otro subnormal pensó con más mala uva que ignorancia.
En Two Nuns And A Pack Mule , Albini cuenta con ilustres como David Wm. Sims , de Scratch Acid y posteriormente en Jesus Lizard y con Rey Washam , el que sería el batería de Ministry entre otros grupos. Los esquemas son los mismos de siempre ; rock anguloso y burraco, letras cínicas y esa autoproducción seca que lo ha hecho famoso. , Patadones de mula one hundred per cent.
18th dye, “descubiertos” por Yo la tengo, tuvieron una historia corta en el rock alternativo de los 90. En parte porque eran germano-daneses. Grabaron un disco , Done, en 1992 , con Ian Burguess ( el productor de Bluff del Inquilino Comunista o el Atomizer de Big Black) muy indie de verdad . El molón, sin embargo, fue el siguiente disco, este Tribute to a bus. Producido por Steve Albini, plastifican su mejor momento. Art punk, noise y rock alternativo con mucho nervio y algo de core . Un gran disco que en su época paso desapercibido pero que recuperas ahora y lo notas fresquísimo, como si acabaras de descubrir Sebadoh.
Vale, el Blue Lines de Massive Attack es de 1991 y el Dummy de Portishead del 94. Bowery electric no fundaron nada (Beat , el primer Lp, es del 97) pero entre ellos , al principio, eran los más diferentes. Aparte de ser de NY y no de Bristol , eran mucho más oscuros, incorporando bajos post rock, mantras hipnoticos y letras depresivas. En este disco hay más; juegos de cuerdas al límites, punteos de guitarra malrollistas , muy buenas canciones y una voz, la de ella, entre el misterio y la desorientacion. ¿Lo más destacable? Como el Third de Portishead (2008) Bowery fueron un grupo de genero que conseguíó escapar del trip.
Había una vez un señor llamado Brian eno que se curró un lp , Music for airports, que sonaba diferente. Había inventado el ambient, música creada para ascensores para unos , música de pajareo para otros . En su día, 1978, supuso una pequeña revolución en cuanto a concepto y técnica y desde entonces el estilo no ha variado mucho, si acaso se ha mezclado con otras músicas concretas que han nacido al amparo tecnológico. Hoy día existe una ya petada escena europea de ambient, etiqueta en la que que han acabado cabiendo desde compositores de corte neoclásico (Alva Noto, Clint mansell , Max Richter ,Rafael Anton Irisarri, Deaf Center) hasta experimentos más o menos cercanos al shoegaze (Fennesz) o la música concreta (Helios, Pjusk, Bvdub ) , el minimal (Plastikman ) , el post (Sigur Ros), el drone , el noise,..... .¿Burbuja? Seguramente , pero solo algunos se salvan de la quema. Aquí os cuelgo algunos que me han gustado a lo largo de estos años;
Supongo que en una segunda vida, me hubiese gustado ser rapero de éxito, no precisamente por la música. De verdad que no soy un gran entusiasta del hip hop , ese corral de gallos lleno de drogas , V12s, booties y drives by shoot (ese subtipo penal consistente en asesinar desde un coche en marcha y que marcó tendencia) .Sin embargo, lejos de ese pavoneo chungo y la stravaganzza , hay discos que valen la pena.
Nas tiene todo lo que puede esperar de un rapero I'm a pro. Nace en un cuchitril de Queens; de padres separados;deja los estudios para meterse a vender drogas ;antes de su debut, uno de sus mejores amigos y colaboradores , el Dj Willie "Ill Will" Graham , muere tiroteado .Apuntes bibliográficos de aquellos que marcan. Su primer Lp , este Illmatic, no es ajeno al dolor que le causa su existencia. Es un Lp callejero, de verborrea cuidadosamente sucia (es lo que hay) pero con una extraña poética y capacidad de sorprender .Hoy día se entiende como un clásico del hip hop de todos los tiempos. A mi me mola todo, entra bien. Ya en directo me guarrea los temas así que quédense mejor con el disco.
Su discográfica, Columbia , más tarde le presionó para volverse comercial y de verdad que lo consiguió. Luego vinieron las típicas peleas entre raperos , expresadas via discos ( por email les parecía cutre).Especialmente agradable el capitulo de Jay Z y su tema “Supa Ugly", en el que entraba en detalles de como había mantenido una relación sexual con Carmen Bryan, madre de Destiny, la hija de Nas. Gente chuli, biografias chulis.
Quizá fueron los Mogwai quienes enmarcaron el termino post rock en letras de oro. Pero en 2001, unos suplentes les colaron un golazo con este lp . Por mucho que digan, me parecen diferentes a los Mogwai. Son más líricos y aunque a menudo son también muy cabezones en la estructura silencio-explosión-silencio, son bastante más sutiles que los de Glasgow . Y si ellos tenían Mogwai fear satan , los Explosions firman al final del disco un With Tired Eyes, Tired Minds, Tired Souls, We Slept, de cagalera. Se podría enviar al espacio exterior junto con una breve explicacion ; “inventamos la bomba atómica, Barbara Streisand y un montón de mierdas más y también cosas como esta”. Para quien lo quiera escuchar.
Ruido, silencio y poesía instrumental para fliparlo. .
La palabra crossover da cosilla.Ahora Crossover es un puopurri malo de diversos estilos que encajan mal, como mezclar un Baylis con vino , (¡un vinelis!). Sin embargo, en el pasado esa etiqueta era apta para denominar a algunas bandas que no solo no tenían miedo de mezclar estilos, sino que lo hacían de una manera personal y chuli. Iban a las raíces de la música con cierto respeto y conocimiento. Sugar Ray, en sus inicios crearon este discarro. Lemonade and Brownies contiene trazos de punk hardco-metalero , rapeados megaflow, soul y funk molón , stadium rock, a menudo todo junto. Es un disco grande (producido por DJ Lethal de Limp Bizkit), soleado (son de California) y muy adictivo. Esa fue la cima creativa del grupo. Luego se pasaron al mainstream más descarado de la MTV y las listas de lo mas vendido. Se convirtieron en nenazas de revistas .Si hubiese existido en la época una Al Qaeda de la música, los hubiesen llevado a un desierto y cortado la cabeza por infieles. Literalmente ,me he comido un par de discos malos en mi vida ; entre ellos , uno de los últimos de Sugar Ray.¿Es delito?
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El pelazo del cantante merecía más atención , quizás una película.
Los americanos Madder Rose debieron ser el grupo que más triunfara en los 90 en la época del rock alternativo. Tenían discazos , chica guapa al frente, una mezcla de rabia noisepop ( con el típico guitarrista pedalera en pie ) en los temas duros y esa melancólica ensoñación en los medios tiempos a lo Juliana Hatfield. Luke Perry tenía todos los números para ser el stalker oficial de la banda. Pero nada. Ni idea de por qué no les hacían la ola. De hecho yo también pasé de ellos en su día, estaría con otras cosas.... Supongo que estaban los Lemonheads y además tenían un puntillo británico, algo imperdonable en America . En fín, que ya da igual. Quedan discos como el de su debut ( Bring it down, 1993) o este Panic On , con su mejor acercamiento a lo que podría ser un indiejit total, Car song, temazal a lo grande.
Lisabo , cantando en Euskera y haciendo post rock, nunca van a tener el beneplácito del Ministerio de Cultura para costearles una gira por la costa Oeste de Estados Unidos o siquiera algo de droga. Bajando hasta el underground, tampoco es que se amolden a nada. Sin embargo tienen algo que los acerca a los grandes de afuera . Se alejan del género y logran adentrarse en el terreno de las emociones. Como Come cuando se salen del Blues rock alternativo. Como Low cuando superan el slowcore. Lo de Lisabo en un vendaval de electricidad indómita de una sinceridad desbordante. Viajamos en el tiempo al Lp Ezlekuak ( 2007) y flipamos en colores. Añadanle una guitarrilla más y tenemos este Ezarian , su primer trabajo, un Lp tenso, durito, único en su especie, único en el mundo. Viva lo raruno.
Al señor Rowland S. Howard lo descubrí hace poco y la verdad uno bendice esas cosas que se le pasan cuando es más joven. Es como tener la posibilidad de descubrir Blade runner por primera vez. Rowland ,es de aquellos seres legendarios, un tanto malditos, absolutamente auténticos y siempre irreconciliables con la mediocridad imperante. No es que este disco sea de culto, él en sí mismo es de culto. Encima australiano , y de los tremendos. Hizo muchas cosas. Empezó como el guitarrista abrasivo de los Bithday party junto a Nick Cave ,ambos amigos de juerga chunga ( recuerden Melbourne como el paraiso de los heroinómanos.....) hasta que se hartaron el uno del otro. Mas tarde se apunta a la bohemia berlinesa ( más juerga chunga ) con los seminales Crime and the city solution. Los podéis escuchar y ver en un trozo de Cielo sobre Berlín de Win Wenders. En 1987 forma These inmortal souls pero no se atreve en solitario hasta 1999, con Teenage snuff film. Le dio tiempo a colaborar con Nikki Sudden y especialmente con Lydia Lunch en el discazo Shotgun Wedding (1991.) Cada vez más volcado en su faceta intimista y crooner, Roland se despidió con un álbum intenso , este Pop crimes ,lleno de blues cenagoso y oscuro romanticismo. La heroína y la hepatitis C hicieron de su cuerpo una birria, muriendo de cáncer de hígado en 2009, a tiempo para acabar, a duras penas , el álbum . "Salir con chicas, fumar, confraternizar con chicas, hablar por teléfono con chicas mientras fumo, fumar con chicas", decía...... Muy figura el cabrónazo. No vuelvas Rowland, que te aburrirías mucho......
Los The Ex son jefes. Su mayor virtud es que son un combo; nadie sobra pero puede faltar alguien y juntos llegan a algo superior . De alma punk pero con esa carencia de algo, han viajado por el globo recogiendo testimonios musicales (sobretodo el africanismo), sonidos de otros lares, enriqueciendo su base. 30 años de carrera que se notan. No creo que exista ninguna banda en la cual su discurso vital y su discurso musical formen parte de lo mismo. De ahí su éxito. Desde que aparecieron como grupo de punk raso, se han expandido y han tocado con multitud de disidentes . El violoncelista experimental Tom Cora, el etíope Getatchew Mekuria, el combo multiinstrumental Brass Unbound, Tortoise ,miembros de Sonic Youth ..... En esta actuación van solos.Y de verdad que no necesitan de nadie.Se crecen hasta el infinito, en un magma musical que llega al trance, a ese lugar de donde surge la magia, ese momento en que se te gira la cabeza y exlamas “Mara de deu!!!”.La palabra es ”recursos”. Su Lp Turn (2004) dicen que es de lo mejor que ha dado esta decada. Furia y experimentación (produce Albini) con una perla, Theme from Konono, versión del tema de los africanos, brutal.
Cranes es un grupo entrañable. La voz de ella, Allison Shaw, fue descrita como la de un fantasma infantil. Es un disco que te puede hacer polvo los sentimientos. En este disco especialmente, las letras tratan sobre el ser amado, sobre aquel amigo que se fue, sobre los caminos erróneos que tomamos, esa clase de mierda . Añadanle en lo musical un pop oscuro y depresivo con arreglos de guitarra etéreos y sintes con mucha clase. Festín de dream pop para echar la lagrimilla si se quiere. Yo es de aquellos discos que recupero cada año y medio cuando me dejan. Auténticamente reparador. Es de esa clase de discos para uno mismo. Ahorrense una pasta en psicólogos y recuperen este joyón.
She's been making plans to go Hit the bright lights, hit the road To the city lights this time Just don't worry I'll be fine
And she eats the food she bought Cause its colored with a thought But the thought could never know Its lonely and empty too
She's been making plans to go Hit the bright lights, hit the road To the city lights this time Just don't worry I'll be fine
And is it all because of you? Everytime I look at you If I look back nevermind Just don't worry, I'll be fine Never look back, nevermind Just don't worry I'll be fine Never look back, nevermind Just don't worry I'll be fine
Los malagueños 713avo amor fueron una meada fuera de tiesto en el momento en el que aparecieron , 1988. Incluso hoy día serían poco digeribles. Lo de estos tios es rock sucio, noise estridente , estructuras rotas y unas letras sórdidas de un cantante capaz de desgañitarse en cada tema . Horrores varios de la estupidez actual (1994) es su segundo y último Lp , un seguido de trallazos durito durito. Y con una perlita incluida al final, Nos cambiaron por pistolas, su Sister Ray rural particular, una dramatización llena de sangre , sexo indecente y venganza made in deep Spain . ¿Olé?
En una sierra inhumana, nacimos mis dos hermanos y yo. De mamá sólo conocimos la cruz que había sobre su tumba, pero mejor hubiera sido conocer la de papá.
Ahora, ahora os contaré por qué... Nuestro padre era viejo de pelo blanco que montaba un caballo tordo y recorría las pocas poblaciones que había en los alrededores, disparando a diestro y siniestro sus pistolas, motivo de su locura, para engordar la cifra de cruces en los cementerios.
Noche de luna gitana... Un tablao de aglomerado aguantando sin reproches los taconazos de una bailaora... Al fondo mi padre, jugando a las cartas. Se quedó sin dinero, y preguntó al Gordo:
-- ¡Ey! ¿Aceptas como apuesta las vidas de mis tres churumbelillos? Y con la condición de que yo tenga, hoy pierda o gane, una docena de pistolas nuevas y un carro lleno de munición...
El Gordo dijo sí, con sarcasmo, y mi padre... Ay, mi padre... perdió, claro.
Esa misma noche vinieron a buscarnos dos trabajadores de la haciendo del Gordo. Apestaban a vino... Nos sacaron a empellones de la cama, mi padre disparaba al techo y a los muebles, sin ton ni son, y cada uno de ellos sujetaba a uno de mis hermanos; mi padre a mí. Yo desde el primer momento supe que aquello era el final, y en el primer descuido que tuvieron salí corriendo por la puerta de atrás. No sabía lo que me esperaba allí fuera, pero no volví la vista atrás... No, no volví la vista atrás...
Durante mucho tiempo anduve vagando por aquella sierra inhumana buscando a mi padre, pero no lo encontré, y poco a poco me fui enterando de lo que ocurrio con mis hermanos en boca de los habitentes de las poblaciones cercanas a la hacienda.
Mi hermana vivía custodiada por dos viejas vestidas de negro, caras de hiena y sonrisa desdentada. Tenía 11 años cuando la sangre la hizo mujer con dulzura. Queria al Gordo que fuera mujer y madre al mismo día. Que toda la hacienda se vistiera de fiesta para tan señalada fecha: Asi que decenas de sirvientes trabajaron sin descanso, poniendo farolillos, largas cadenas de flores hechas a mano, construyendo largas mesas para el banquete donde habría comida para un par de años y bebida suficiente para emborrachar a un ejército. El Gordo estaba descosido dando órdenes, esperando el momento con impaciencia, cuando le avisaron de que dentro, todo estaba preparado. Habían llevado las sirvientas a mi hermana a una habitación donde había una cama, hermana gemela del patíbulo. La ataron brazos y piernas con cuerdas y extendieron una alfombra roja desde los pies de la cama a la puerta... Y entró el Gordo... Sudoroso, maloliente...Con botas de barro pisaba fuerte. Desenfundando su puñal y mojándolo en veneno de hijos, EL Gordo se tumbó sobre mi hermana mordiéndola. Mi hermana lloraba y gritaba. Las viejas se besaban con sus lenguas excitando aún más al Gordo, que cada vez que alzaba la cabeza veía sus cuerpos arrugados chupándose. Mi hermana gemía y gritaba... y el Gordo le clavó su puñal, le clavó se puñal, le clavó su puñal...
Mi hermano, el menor de los tres... Ojos celestes como el cielo de verano... "Ojos celestes como el cielo de verano tiene este niño", cantaba mi abuela mientras le daba el biberón de vino barato y le hacía dormir la siesta meciéndolo en su butaca desvencijada. El Gordo se encaprichó de esos ojos.
MAL ASUNTO.
Mi hermano, el menor de los tres. Ojos celestes como el cielo de verano. -Ojos celestes como el cielo de verano tiene este niño.
Cantaba mi abuelo cuando le daba el biberon de vino barato y le hacia dormir la siesta en su butaca
El Gordo se encrapicho de esos ojos...mal asunto. Mi hermano, limpiaba establos, descargaba carros y arrastraba burros cargados hasta la agonía. Servía de bufón a ratos para divertir al Gordo y sus secuaces. Un día, hora del almuerzo, llamó el Gordo a mi hermano a su salón. Le pegó puntapiés hasta hacerlo desmayar. Le echaron agua sus secuaces, reanimándole, y todavia tuvo mi hermano que hacer alguna pirueta, contar un par de chistes y enseñar su pito... y dejar que el Gordo lo tocara... y lo besara... Entonces el Gordo cojio un sacacorchos que había encima de la mesa y le sacó los ojos celestes como el cielo de verano a mi hermano... Y se hizo un collar que colgaba sobre su pecho... bosque de pelo negro.
Aún aquí no había terminado el trabajo de mi hermano, porque llegada la noche tenía que servir a la esposa del Gordo, mientras éste empinaba el codo en cualquier taberna de una población cercana soñando con arruinar familias como la nuestra. La señora en sí no era gran cosa: verrugas con pelos en la cara, surcos de una infección mal curada por todo el cuerpo. Su antepasado lesbiano la poseía; mi hermano era su nuevo juguete, el nuevo perrito de la niña rica de la hacienda. Así que esa noche acompañaron a mi hermano. Le ayudaban a subir las escaleras hacia el dormitorio de la señora, le abrieron la puerta y allí estaba ella: tumbada, desnuda, sobrexcitada, mirando en éxtasis a la lámpara. En su entrepierna había una montañita de azúcar para que mi hermano la comiera. Y agarrándole de los pelos le decia: mi niño, chúpamelo... chúpamelo, niño
Esa noche mi hermana era mujer y madre apaleada, mi hermano un espantapájaros ciego ahuyentando cuervos en los sembrados de la Hacienda, mi madre un montón de huesos comidos por gusanos...
¿Por qué nos cambiaste por pistolas, papá? ¿Eh? ¿Por qué?
Y yo me enfundaré unas botas rojas y subiré los cuellos de mi abrigo; pensaré con los días en la boca y los insultos en el cielo, caminaré cuatro lunas, o siete, o diez, o veinte o cien... dejando huellas por si me andas buscando porque yo a tí sí te busco, papá para cumplir lo jurado una venganza a tres disparos: uno por mi madre, otro por mi hermana y otro por mi hermano,
y después de cumplir lo jurado quizás mi dedo se vuelva loco y te llene de plomo, aunque después me arrastre como el monstruo que me has hecho y te chupe los ojos con cariño de ternero y me azote la espalda, pero no dejaré, no dejaré, no dejaré de preguntarte hasta que me contestes:
Dicen que Cancer Moon, y más concretamente su álbum de debut Hunted by the snake (1990), significó el año 0 del noise patrio. Yo diría mucho más. Está claro que había una serie de grupos outsiders que no conformaron ninguna escena, pero sí una disidencia clavada en la vanguardia , como la No wave neoyorquina pero con más días de lluvia. Uno escucha Cancer Moon, Demonios tus ojos o 713avo amor y flipa en colores por cómo se pudo hacer una música tan arriesgada y fuera de toda moda en España , a finales de los 80. Cancer Moon (Éibar) aunaban olas de distorsión y experimentación psicodélica de una manera borderline. Moor Room (1994) supone para mí el mejor disco. Quizás más pausado que los anteriores , pero mucho más rico en matices y mejor grabado. Josetxo Anitua era el líder, algo intrigante, algo huidizo, del grupo. Se suicidó en 2008. Su última actuación, con su nueva banda Josetxo Grieta, se editó en un DVD llamado Hitzak, eginak, pertsonak, animaliak (Palabras, hechos, personas, animales). Una experiencia única, turbadora, basada en el ruidismo y el deja vu En Munster records a 18 eurelios. Carillo pero es que es digno de ver. Link; http://www.mediafire.com/?knymyizntlm
En el instituto recuerdo tenía un amigo pijeras que viajaba de vez en cuando a Londres. Se traía cosas como el primero de Rage against the machine ( a nadie le impresionaba entonces, mierda de gente) o Magnapop.
Un día me dejó escuchar a unos tíos que hacían rock alternativo. Pensé , acostumbrado al inglés wichi wichi de los grupos indies españoles, que eran de California o así pero no, en verdad eran del Pais Vasco. Fueron teloneros de Pavement , Breeders y Yo la tengo, fueron primerizos en salir de gira por EE.UU (en 1995) y se curraron 3 discos de nivelazo. Este primero, el más sonicyouthero, es una ristra de temazos de noisepop a la altura de los grandes de fuera. El Dirty español. Una vez los vi en el Zeleste , en 1998. Conciertaco memorable. Más tarde, ya retirados, en el BAM de 2008 , con un concierto mas conservador.Me invadió la melancolía.
Jesus and Mary chain podían hacer bellas canciones pero odiaban hacer concesiones al público con las letras, siempre oscuras , a veces bellas, otras ofensivas a la moral media. Que vaya, hacían una cosa tan bonita como Teeneage lust para cagarla con una letra que hablaba de sexo con jovencitas. En esencia eran punkis siempre pasados y carácter uraño, totalmente ajenos a la voluntad de agradar o desagradar. Se curraron un disco frontal (psichocany) y luego este Honeys dead, que aun siendo duro y distorsionado, es también el más bonito. Noise rock con muro de sonido y ristra de canciones para la eternidad de un juventud de los 80 aburrida como la muerte. Huyeron de eso y triunfaron, con un par.
Tarnation tienen un punto de Enio Morricone, de pop atmósferico , de country alternativo. Se diferencian del resto por la voz de ella ,Paula Frazer, y la melancolía que desprende. A veces te imaginas saliendo con un café al porche de una casa alejada del resto del mundo, reviviendo el pasado, asumiendo el destino, pensando en nada . Su música solo me provoca recuerdos y alguna lagrimilla que otra. Canciones grandes como aquello que una vez viviste y te hizo feliz.
