Dificilmente incluyo en el blog alguna película argentina. Senzillamente porque en términos generales se hace basura alli. Me pasa igual con las españolas. Supongo que no hay industria suficiente como para que uno quiera dedicarse tranquilamente al cine y saque algo realmente bueno. La excepciones a menudo salen de la disidencia. Es el caso. Esta es una película que como indica el título incluye tres historietas de la vida .Todas impregnan humanidad. Mucha gente se preguntará qué es eso y yo, tirando de wikipedia, ya les digo que no sale una definición directa sino que se remite al humanismo que no es otra cosa que "el sentimiento individual y colectivo de una civilización en la que destaca de manera prominente la admiración, exaltación y elogio de la figura humana y el hombre, entendido éste no como figura masculina, sino como género humano, en que florecen la cultura, el deporte, el arte y todo el quehacer humano se vuelve trascendente. Su objetivo es enaltecer la dignidad humana".
En esencia es no solamente interesarse por los padeceres humanos, sino involucrarse hasta hacerse cargo de ellos si hace falta. Es no pedir ayuda sino ver que te la ofrecen desinteresadamente. Es esa voluntad de sacrificio hacia propósitos ajenos frente a las dificultades del medio. Lo vemos en las personas que socorren al abuelo en su road movie a pie particular a la búsqueda de su perro (¡¡¡qué escena final tan imprevisible!!). En el comercial que quiere impresionar a una viuda con un pastel varias veces tuneado.Y en la pobre joven inculta que viaja a la ciudad a participar en un concurso de televisión de premios mas bien cutres.
Historias en la gran y vasta Patagonia. Amor al prójimo.Dignidad. Busquen sus significados en la Wiki.
Lo bueno de los políticos es que aveces se les escapa alguna verdad. Como a Eisenhower en su discurso de clausura. 3 millones y medio de personas aseguran , decía, la libertad del país. Además hacia incapie en lo peligroso que podía ser la estructura industrial-militar. El documental nos muestra ese temor hecho realidad. EEUU se basa económicamente en esa estructura Esa estructura hay que alimentarla con nuevas guerras y esas guerras traerán nuevos expolios , mayoritariamente energías,miles de contratos por el mundo que dará de comer al tio Sam. Eso se consigue con una politica exterior, basada en el intervencionismo en terceros paises, ya sea ayudando a derrocar regímenes contrarios a su expansión o directamente con las guerras . Cualquier excusa es buena. Segunda guerra mundial, bomba atómica, Birmania, Cuba, Camboya, Vietnam, Irak. Pura economía expansionista. La gente , especialmente los norteamericanos, dice que EEUU lucha contra los enemigos de la libertad .Sin embargo, la tendencia está cambiando y la gente empieza a saber que los congresistas guardan intereses muy fuertes con los lobbies económicos que les ayudaron a estar donde están, y que actúan de espaldas a la voluntad de la mayoría de la gente. Y ahí radica la gran diatriba de los políticos de EEUU, explicarle a sus conciudadanos que deben ir a otros países para llevar la democracia y preservar la suya propia y no para aprovecharse de los recursos sin importarle una mierda la gente de allí, porque el día que no haya guerras, no podrán asignar contractos a sus amigos y, lo peor de todo, no podrán dar de comer a sus ciudadanos . La guerra da pasta, razón suficiente para empezar una .
Donald Rumsfeld con Hussein; Gracias por esta recolecta.
Misiles inteligentes contra con los mandos militares irakies ( lo juro)
En el mismo orden de cosas, este documental sobre el ex-Secretario de Estado Robert MacNamara .McNamara presentó en el Congreso las pruebas del ataque de un grupo de patrulleras norvietnamitas a buques norteamericanos que favoreció la denominada "Resolución del Golfo de Tonkín" por el que el Congreso aceptaba conceder al presidente plenos poderes para prescindir de limitaciones legales a la hora de implicar más al país en la guerra de Vietnam. La historia demostró años después que el "incidente del golfo de Tonkin" fue una patraña.
El tio se pasa todo el metraje del documental intentando excusarse de todas las intervenciones militares americanas en el globo. Ya saben, la teoría preventiva de "ante de que me metan, les meto yo primero" . Y se queda tan ancho el mamón. Tio lamentable donde los haya. Casi me creo sus mentiras.
Bombardeo USA sobre Tokyo (1945) ; 100.000 civiles carbonizados que ahorraron muchas más muertes (festival del humor).
4 meses, 3 semanas, 2 días (Palma de Oro en el Festival de Cannes) es una película de temática social, muy al estilo de los hermanos Dardenne. El tema es absurdo; una quiere abortar pero pasadas unas semanas ya es delito así que lo tiene que hacer de manera clandestina con un médico sospechoso, en Rumanía, y en pleno declive del comunismo del mierdas del Ceaucescu. Suena triste, y lo es. Rumanía sigue siendo ese país horrendo y gris donde las empresas multinacionales abaratan costes y meten maquinaria desfasada, donde el poder político se siente apoltronado y el mercado es deficitario. Caldo de cultivo para las desigualdades extremas y la traición a los valores personales . El hambre desnuda a las personas de cualquier atisbo de progreso. Mungui nos lo echa en la cara como si fuera también un aborto. Esta mierda es lo que hay, digiéranla.
Tokyo! es el proyecto al alimón de tres realizadores con el único nexo de la ciudad de Tokyo. El extracto de Michel Gondry (director de Olvídate de mí o Rebobine por favor ) me parece el mejor y trata de una chica que poco a poco va convirtiéndose en algo inanimado. Literal. El de Leos Carax , titulado "Merde" me parece una merde, surrealismo merde. Parece mentira que sea el mismo director de Pola X o Los amantes de Pont Neuf. Por último, Bong Joon-ho, el de la aclamada The Host , nos cuenta la historia de un joven con HIKIKOMORI (esa enfermedad caracterizada por la voluntad de aislamiento perpetuo entre 4 paredes) dispuesto a salir de casa movido por un acontecimiento único. Es chula.
Low es de los pocos grupos que han sabido transmitir emociones de melancolía como nadie, y desde un estilo tan anticool como el slowcore , estilo difícil de mantener la escucha. Es fácil caer en el desinterés con canciones tan largas y lúgubres pero en su caso, sacan oro; emotividad y sinceridad garantizada. El dvd sin embargo se centra más en sus facetas privadas. Matrimonio recto en conductas , hablan de la religión (mormones ambos) , de sus hijos, de los desequilibrios mentales de él . Sorprende la manera de buscar los lugares apropiados para componer, la química que hay entre ellos ( ¡ qué manera de entrelazar las voces !) y la manera íntima de vivir la música.
Sólo se echa de menos un poco más de ellos tocando y no hablando.
1 link (sin subtítulos pero se entiende bastante bien):
Dennis Hopper siempre se especializó en interpretar personajes sombríos , psicóticos pero muy cerebrales a la vez. Cuando se pasó a dirigir, siguió interesándose por el lado salvaje de la vida. Y fue tras la mítica Easy Rider cuando se adentró de pleno en el mundo de la basura blanca.
Out of the blue trata de una niña punk con deficiencias de amor paternal y demasiada libertad .Ese es todo. Allá ella. Sabes que la niña, que aun se chupa el dedo (literal), ya caída la noche , no tardará en caer en manos de un caradura que vete a saber lo que le hará. Y lo peor es que lo hará con consentimiento difuso por parte de ella. Es la zona oscura, esa zona donde parece no llega la ley, plagada de tramposos, putas, drogoadictos organizados y maleantes. Pisos de tres al cuarto, historias increíbles, humo, decepciones como la vida de grandes. American dream, american borders. Escenas de lo mas trallado para un final de lo más delirante.
Y ahora homenaje para el gran actor. El momentazo de Blue Velvet (David Lynch , 1986); extrapolación terrorífica de los miedos y anhelos a base de eter y sexo. Abstenerse mentes todavías incorruptas de verlo:
Nunca fui fan de Polvo en los 90. Aunque muy buenos técnicamente, eran demasiado rebuscados para mi gusto, incluso tenían discos que eran medianías ,auténticos somníferos. Supongo que por eso mismo no triunfaron. Sin embargo, dada la insistencia de sus seguidores se reunieron para hacer unos conciertos. No solo les gustó la experiencia sino que decidieron hacer un nuevo disco en 2009 , un disco porque el que nadie daba un duro (o almenos no se imaginaba la repercusión que iba a tener). Sin dejar de sonar a ellos , se curran un disco que coge lo mejor del rock de los 60 y 70s ( Neil Young o Black Sabbath) y le da un sonido de ahora aunque sin tener la pretenciosidad de sonar alternativo como antes. Ahora , desprejuiciados, suenan igual de inquietos aunque más accesibles, y muy muy roqueros. Tiene subidones impagables. Es uno de los discos del año aunque me temo que no lo será en las revistas "modelnas".
A Noah Baumbach se le da muy bien mostrar los defectos del alma humana. En este caso se ceba con la familia una vez que se pone la palabra "separación matrimonial" sobre la mesa. A partir de ese mismo momento, todos los personajes ( qué grandes interpretaciones, del más grande al más pequeño) se derrumban. Y la caja de los truenos se abre; surgen secretos que nunca hubieras querido que te revelaran, despechos que nunca hubiesen tenido que presenciar los hijos, los posicionamientos ( con la inevitable instrumentalización mental de los padres ) , la radicalización del carácter (el niño esparciendo su semen por ahí es de lo mejor de la película) , en fin, miserias mil.
La película describe bastante bien lo que es la familia hoy día y los cambios que ha sufrido derivados de factores como el trabajo . La familia quizá ya no sea un dogma , es incluso deleznable ( a veces preocupa como relentiza el progreso personal y general) pero es necesaria como estructura formativa y afectiva . Mejor tenerla, ¿no?
La presentan como una película de miedo pero nada de eso. Hay ciertos directores que filman otra cosa , como Claire Denis en Trouble every day, a la que a veces me recuerda. De Van, que ejerce como directora, guionista y actriz principal, propone un trabajo práctico de lo que es la automutilación. Lo peor no es la crudeza casi intolerable de las imágenes propias de una enfermedad mental que intenta ser un alivio a un acoso psicológico. Aun en ese sentido , nos encontramos que la protagonista utiliza su enfermedad como liberación a la tensión producida por su trabajo y su pareja. Es ese mismo mecanismo reactor de las drogas o el alcohol, o cualquier otra adicción. Sin embargo, la enfermedad puede ser causada por elementos exógenos, como es el caso. Y de ahí surge la idea bastante básica de la película; la sociedad está enferma y la gente quiere escapar como sea. La manera de hacerlo a veces es traumática.
The yards funciona como anverso de la gran We own the night (2007). Ambas se nutren del buen thriller policial anterior (el de Coppola, Scorsese y De Palma ) para dotarlo de un sentido postmoderno. James Gray forma parte de esa hornada de recicladores del género como Bryan Singer (The Usual Suspects,1995) o David Fincher (Se7en, 1995) , directores que sin duda se están erigiendo como los grandes de esta década. Gran película, grandes actores (Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix) y discurso fluido. ¿Los temas que toca en The Yards ? Los viajes al infierno, la redención, el bien y el mal, vale, todo se lo inventaron los griegos, pero este tio le pone tanto estilo.........que enseguida te olvidas de Sófocles.
Expiación es una película con un brillante guion y muy audaz narratolgía . Se explica como el libro en el que se basa, la famosa novela de Ian McEwan . Los actores , incluso keira Knightley , están muy bien y la trama se desenvuelve pausadamente pero con giros argumentales que la impiden ser obvia o fifi ( ya conocemos el drama inglés) . En fín, Amor, traición y perdón. Mucha estética. Puro cine.
Músicos como David Birne o Arto Lindsai abrieron la brecha de la world music , introduciendo elementos latinos en clave anglosajona. En esa senda de la bastardización de géneros se encuentran estos dos discos, basados en la mutación del cubanismo y otras músicas de raiz latina.
Marc Ribot ,ex Lounge Lizards y colaborador habitual de Tom Waits, además de ejercer de mercenario de lujo en la escena avant de NY , hace sus propios discos de new cubanism junto a Los Cubanos Postizos. Lo suyo se basa en la introducción de elementos perturbadores en composiciones tradicionales.
Ry Cooder, famoso por sus slide guitars de la BSO de Paris Texas (1984), es otro guitarrista capaz de mezclar como en Chavez Ravine, Tex Mex, Cubanismo, blues y lo que se le pase ese dia por la cabeza. Versatilidad 100% . Y mensaje sobre el barrio de LA sobre el que versa el LP. Reseña de la hitoria del disco; http://www.clarin.com/diario/2005/08/14/espectaculos/c-01401.htm
Hace tiempo que el Sistema (el democrático y basado en el capital) no funciona, que genera violencia y desigualdades. Y hay directores que lo denuncian. Los franceses hace tiempo que están mas avanzados que nosotros; de sobras saben que son unos lamentables y que el camino del libre mercado nos dirige a la perdición. Los españoles , en nuestro atraso carpetovetónico, ni siquiera tenemos conciencia de ello. En la película El empleo del tiempo ( Laurent Cantet , 2001) el protagonista, sin trabajo, se dedica a ocultarlo a su familia. Para llenar tiempo se inventa un nuevo trabajo para conseguir dinero, estafando a sus propios amigos . Habilidades no le faltan. Todo es de mentira pero da el pego, esa completa ficción de una vida en un mundo intangible y engañoso (¿os suena?) .Fuera de las fronteras de lo establecido, el mundo y sus creaciones son del todo crueles con los que no están de acuerdo. Cualquier tocahuevos puede hundir la farsa .¿Se saldrá con la suya? ¿Se sentirá mejor que cuando trabajaba?
El empleo del tiempo; ficción y realidad, justamente lo mismo.
Haneke, con su Séptimo continente, nos explica todo lo contrario; qué pasa cuando uno sigue las reglas del sistema, teniéndolo todo. Dentro de esos limites, está la muerte consumada. Haneke ya lo vio en 1989 . La suya es una ópera prima aburridísima , pura psicología social; costumbres mecánicas que llevan hacia la cosificación más absoluta, el cerebro instrumentalizado en un páramo , secuencias fragmentadas. Seguridad a cambio de aislacion. Un sustento económico a cambio de la abnegación. Es puro mensaje. Y el final es terrorífico ,como no podía ser menos. Es una película horrenda como el sistema que pretende denunciar. Y encima está basada en hechos reales.
Jason y los argonautas es una película de aventuras con el elemento fantástico de unos dioses mitológicos jugando con los personajes. Desde el principio engancha , sobretodo gracias al trabajo de efectos especiales de Harryhausen, sorprendentes para la época y basados en la técnica laboriosa del stop motion. De antología del cine me resulta la escena de la lucha con los esqueletos. links; http://www.vagos.es/showthread.php?t=206962 Sobre Ray Harryhausen ; http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Harryhausen
Harryhausen trabajó en más películas , también de renombre es Furia de Titanes (Desmond Davis) que pese a ser posterior (1981) no es tan redonda. Incluso los efectos especiales dan un poco de yuyu, especialmente la inundación de la ciudad ( ¡¡esa maqueta!!!) pero tiene otros tantos momentos memorables (lo gracioso del búho mecánico o la lucha con la bestia serpiente) Aun no se por qué ya no se hacen pelis de este tipo. Links; http://www.newwebstar.com/video/33481-clash-of-the-titansfuria-de-titanes1981.html
- Eso no lo convinimos. No vamos a heredar un manojo de daneses de mierda.
El jefe de todo esto es una basuranca bastante desmesurada como película (hasta agobia) Sólo se entiende como broma ,mal que pese, a costa nuestra. Funciona como una burla a las relaciones laborales que se dan entre los empresarios y los trabajadores. En ese campo de juego, por una parte tenemos a los empresarios , unos bastardos que juegan con los designios de la gente por tal de mantener sus casazas y cochazos desplegando toda una tecnología de minimización de impacto.Y por otra parte, lo peor, los trabajadores , unos idiotas serviles sin valor ni coraje que interpretan el rol de looser por tal de no quedar fuera de campo. Es ese mismo rol impulsado por el miedo y del que los jefes abusan porque forma parte del sistema. Todos lo sabemos, nos duele pero funciona así y echamos la vista a un lado pero el señor Lars Von Trier nos obliga esta vez a verlo frontalmente .Porque por encima de todo y de todos nosotros y del chiste a nuestra costa , está Lars Von Trier para decirnos cuan estúpidos somos.La figura del actor jefe es el catalizador para observar todo el proceso y eso que él solo busca su gran interpretación. Al final de él depende el futuro de la empresa pero........¿mirará por los demás o se ceñirá a su gran papel?
El jefe de todo esto; el putas de Lars nos la ha vuelto a colar.
Otra de las que hay que ver , es su última creación, Antichrist, ejercicio estilizado de los miedos interiores. Escenas escabrosas manual de psiquiatría en mano al estilo Repulsión (Roman Polanski, 1965) , tensión mordiente, grandes interpretaciones de la Gainsbourg y el Dafoe aunque pocos sustos.
Neurosis fueron los primeros que tiraron del carro de lo que más tarde se denominaría post-metal, que no era otra cosa que deshacerse de los cerrados cimientos del metal y expandirlo hacia otros lares más experimentales.
Isis, surgen, como otros grupos del mismo estilo (Jesu, Pelican, etc) de esa necesidad expansiva. Celestial ( 2000) ya era un Lp muy bueno y Oceanic (2002) lo bordaba. Wavering radiant sigue la senda; oscurantismo, capas de sonidos, la increible voz de Aaron Turner, en algunos registros tan bestial y otros tan melódico, y esa capacida épica para marcarse subidones de categoría. Explosivo a la par que hermoso. Link; http://www.mediafire.com/?dgzltmvjmnj
Y ojito que estarán por España junto a Dahlek. Interesante........
Betty me encanta por su mezcla entre hardcoreta y metalero tan currada. También por las composiciones de Page Hamilton, su líder, un slacker al que le ves las pintas y ya ves que no encaja en ningun escena. Simplemente va a su rollo. Y verle tocar su guitarra es de lujo. Link; http://www.mediafire.com/?1231jhg1y0n Video en directo de uno de los temas:
La búsqueda de El Dorado, la tierra prometida donde el oro caía de los árboles (hoy la actual Colombia) , se convirtió en la obsesión del lunático conquistador español y posterior traidor del Imperio Lope de Aguirre. Tras tomar el poder de la expedición, inició un enloquecido viaje por la selva peruana, una travesía repleta de alucinaciones y peligros que Werner Herzog narra de forma brillante. Aunque el rodaje de la película se convirtió en un auténtico infierno por las peleas entre el director y Klaus Kinski, el histriónico actor alemán realiza el que, para muchos, es el mejor trabajo de su vida. Excepcional, duro, seco, compone un personaje con la fuerza que, se supone, debió de tener el conquistador. Links de descarga; http://www.taringa.net/posts/13/1823900/Peliculón:-Aguirre,-la-cólera-de-Dios.html
Aguirre; Kinski en estado puro
Sobre la relación tortuosa que tuvo con el actor Klaus Kinski en sus rodajes, da debida cuenta en su documental , Mi enemigo íntimo. (1999 ). Fue una relación turbulenta ; Kinski siempre quería ir más allá de la ficción y sobreponerse a la cámara para crear algo nuevo absolutamente real. Por eso esos ataques de ira furibunda contra director , con aquellos que no hacían bien su trabajo, por eso esas actuaciones llenas de violencia ejercida contra los demás para dar más verosimilitud a las escenas , ocasionando a veces injuriados y algún que otro herido .Y por en general con el mundo entero , porque odiaba la mediocridad de la gente absorvida por los maniqueísmos . No era un loco en absoluto, era un tio pasional que anteponía el arte y lo verdadero por encima de todo. Bien al contrario, también era un tipo tímido y atormentado. Memorable es la última escena que lo muestra, esa escena en que juega con una mariposa que parece empeñada en no quererse separar del actor. Un tio mágico.
Sobre la personalidad tremenda de Klaus Kinski, me he dedicado a recopilar anécdotas e historietas que resumen su carácter;
Sufría de Coprolalia o tendencia a proferir obscenidades lo que le llevaba a continuas y furibundas peleas con el mundo en general, rabietas que podían durar horas. Aquí una muestra, extraída del documental;
Actuó en un gran número de películas, casi todas ellas de ínfima categoría, como él mismo reconocía. Llegó inclusive a decir: "Soy una prostituta. Hago esta basura por el dinero, nada más."
Fue ingresado en 1950 tras haber agredido a su entonces novia, que ejercía la medicina. El desencadenante fue su amor enfermizo por una mujer de 48 años, de gran parecido a su fallecida madre. Se especula con que el amor fue compartido frenéticamente durante cierto tiempo. Le llegaron a diagnosticar picopatía. En los primeros años de la década del 70 llevó a cabo una serie de polémicas presentaciones teatrales conocidas como Jesus Christus Erlöser o simplemente Jesus Tour, en las que enfrentaba abierta y hostilmente al público, se autoproclamaba el mesías e incitaba la reacción visceral del auditorio con toda suerte de provocaciones.
Entre Herzog y Kinski siempre hubo una difícil relación profesional que se podría calificar de amor-odio .Herzog afirma que ambos llegaron a planear asesinarse mutuamente.Algunos extremos que lo demuestran:
kinski el terrible, sin Dios ni amo.
1) En Aguirre, en una ocasión, Kinski se negaba por completo a seguir rodando. Herzog le apuntó con un revólver y le dijo: "Hay nueve balas. Ocho son para ti y la última para mí". Llega a herir a un actor soldado de un espadazo y como muestra en alguna escena, maltrata los extras judíos más allá de lo exigido por el guión. Estos mismos indios sugieren a Herzog asesinar al actor pero finalmente el director rehusa.
2)Fue, sin duda, en Cobra verde en la que representaba al tratante de esclavos Francisco Manoel Da Silva cuando estayó la relación. Durante el rodaje, Kinski atacó físicamente a Herzog y abandonó el rodaje sin concluir.
3) Herzog pensó en incendiar la casa de Kinski pero el pastor alemán que custodiaba la casa le echó atrás.
4) Un extracto de su libro, sobre Herzog; . "Cuando viene a mi casa, está tan cohibido que apenas se atreve a entrar. (...) se queda tanto rato estúpidamente parado delante de la puerta que tengo que remolcarlo adentro. En cuanto está dentro del piso, empieza a explicarme la película, sin que yo se lo haya pedido. Le digo que ya he leído el guión y, por lo tanto, conozco la historia. Pero no me escucha, habla y habla y habla. Creo que no podría dejar de hablar ni aunque se lo propusiese. (...) En fin, debería partirle la cara. No, debería dejarlo inconsciente a puñetazos. Pero incluso inconscientemente seguiría hablando. Aunque le cortasen las cuerdas vocales, seguiría hablando como un ventrílocuo. Aunque le rajasen el gaznate y lo decapitasen, seguirían brotándole vaciedades de la boca, como los gases producidos por una putrefacción interior" En su tercera y última boda, con la estudiante vietnamita Genevieve Minhoi en 1971 en Roma, rompió los platos del restaurante y luchó contra la policía.
Era adicto al sexo. En 1988, Kinski publicó sus memorias, que no dejaron indiferente a nadie. A lo largo de las páginas del libro, escrito en presente, Kinski nos narra sus encuentros sexuales con actrices, prostitutas y toda mujer que se pasa por su vida. Con decir que el libro fue editado en España por La Sonrisa Vertical, está casi todo dicho.
Se llevaba mal con su hija Natassja a quien abochornaba en los medios de comunicación.
A su entierro no asistió ninguno de sus hijos.
Se dice que cuando Fernando Colomo (director con el que trabajó) fue informado de la muerte del actor alemán, no pudo evitar espetar: "Descansemos en paz".
Opera prima premiada en SundanceFilm Festival , Heigths es una película de historias entrelazadas. Los personajes son unos neoyorkinos relacionados con el arte . Apenas que la trama se va desenmarañando y empezamos a atisbar las conexiones existentes entre ellos , las condiciones humanas se desbordan. Y entonces aparecen los traumas, los engaños, las mentiras , la soledad más espantosa y los errores monumentales y a menudo tan lamentables que desearías morir de la vergüenza. Links de descarga ; http://www.vagos.es/showthread.php?t=326981
El documental abarca todas las fases de Scott Walker como artista. La evolución ha sido curiosa. Empezó su carrera con los Walker Brothers en formato de canciones pop obteniendo una popularidad notable con miles de fans entregadísimas. Una vez disueltos se fue apartando de la vida pública entregando discos en solitario cada vez más personales .Los últimos discos largos Tilt (1995)y Drift (2006) son proyectos oscuros y poliédricos. Y así es como él se muestra en la actualidad; un tio raro parapetado tras su gorra de béisbol y una mesa de mezclas inventándose ruidos nuevos. Memorable la escena del pedazo de res utilizado como elemento percusivo. Los charcuteros de la zona deben estar contentísimos. Me lo bajé de Limewire pero creo que esto te puede servir: http://avaxhome.ws/video/Format/documentary/30_Century_Man.html
Si existiera un libro de estilo del rock indie americano, este disco ocuparía muchas líneas. Melodía, momentos de tensión guitarrera y grandes canciones de un grupo que no gozó de popularidad precisamente. Todos los discas molan pero éste se lleva la palma. http://www.mediafire.com/?yydzyywi0zd
Después de la invasión estadounidense para detener a Noriega y afianzar con ello sus intereses sobre el Canal, el Estado de Panamá quedó deshecho y un arsenal de armas quedó desperdigado. Sin flujo productivo ni futuro aparente, el único negocio posible es el de las drogas. La violencia ejercitada entre bandas por su control cada vez es más elevada. Años de desolación han dejado muertes y jóvenes adictos al Pegón , una mezcla de hash con gasolina y ácido de baterías. Links; http://documentaleslibres.blogspot.com/2009/04/one-dollar-el-precio-de-la-vida-2002.html
One dollar; lo que vale un gramo de coca.
No es un fenómeno aislado el de la bandas violentas. Una entrada más abajo contaba que lo mismo pasa en El Salvador como en Brasil. Bolsas de pobreza olvidadas. Aquí, más cerca, teníamos Can Tunis, aunque la violencia era más sutil, especialmente por parte del Estado y sobretodo el Ayuntamiento del Barcelona .¿Remember?
Can Tunis; primero os desalojamos y luego ya veremos donde meteros.
El documental lo podeis ver online aquí; http://documentalesatonline.blogspot.com/2008/07/can-tunis2007-documental-de-paco-toledo.html
Baraka (1992) , documental dirigido por el también director en fotografía Ron Fricke , es un recorrido por 24 países rodado en formato 70mm. También es un poco atípico; no hay lineas de diálogo, simplemente un montaje e imágenes y cada uno que saque sus conclusiones La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, al mismo tiempo que se subraya la desigual relación entre hombre y naturaleza. La humanidad que reluce en las culturas muestra la única esperanza. Especialmente alucinante es la parte rodada a cámara rápida en escenarios urbanos e industriales. Mención especial a la música , en la que participan los integrantes de Dead Can Dance. Han pasado los años y el documental sigue vigente y novedoso. En super HD; http://www.gratispeliculas.org/descargar/baraka-el-ultimo-paraiso-720p-bluray-x264/
La vida loca ( 2008) .El fenómeno de los pandilleros en El Salvador ( país de los mas violentos de América), se origina en base al modelo de las pandillas de Los Ángeles. La Mara 18 y la Mara Salvatrucha se reparten todos los negocios relacionados con la droga. La violencia entre ellos es inusitada. Christian Poveda mete la cámara hasta el fondo y sin aportar una sola palabra juzgadora, logra mostrar como viven y que en qué cojones piensan. Se metió tanto que le pegaron 4 tiros. Se presume que fue una de las maras aunque se huele también la intromisión de las altas esferas del Gobierno. RIP, valiente. Link de descarga; http://noticiaserb.wordpress.com/2009/09/06/documental-la-vida-loca/
Neko Case apunta más hacia el countrynoir y ultimamente al pop , aunque siempre con un sabor sureño y ciertamente extraño que impregna todas sus canciones.Mis discos favoritos (los tengo todos) son el Furnace RoomLullaby (2000) y FoxConfessorBringsTheFlood (2006). Su último disco ,MiddleCyclone (2009, es incluso hasta alegre y no baja el listón compositivo en absoluto. El single, muy al estilo de su grupo paralelo Thenewpornographers, es lo más pop de radiofórmula que ha sacado nunca pero es buenísimo. Discografía aquí; http://www.taringa.net/posts/musica/2257534/Neko-Case-Discografia-(1997-2009).html Videos de Neko del LpFurnaceRoomLullaby y el single de su último disco
Mención aparte merece la belleza arrolladora de las nenas. De siempre que estoy enamorado de ambas .
Del mismo estilo subrayo Home, del director y experto en fotografía aérea Yann Arthus-Bertrand (vean también sus libros) ,un documental rodado en 50 países desde el aire. Gracias a la colaboración y la desiteresada financiación de diversas personas (Grupo PPR) , se pudo estrenar de manera gratuita en todo el mundo.En Youtube también está en HD y si no recuerdo mal, este agosto se puede ver en en Fnac de Barcelona en pantalla grande.
Espectaculares todos, de lo mejor que se ha hecho en años .Lo único malo es el mensaje negativo que nos da. Ese mensaje ya lo sabemos. Haría falta empezar a cambiar y ya que se dedican a la preservación del planeta, que mejor que que ellos para que nos digan qué hacer y qué políticas sostenibles tomar.
